Более 70 лет искусство на Юге и Севере шло разными путями. Воспоминания о Корейской войне, выраженные в живописи, также сильно разнятся. Художники двух Корей подошли к этой болезненной теме со своих точек зрения.
Уже через три дня после начала Корейской войны Сеул оказался в руках противника. Не успевшим эвакуироваться художникам, чтобы получать паёк, пришлось под руководством прокоммунистического Союза корейского искусства писать огромные портреты Сталина и Ким Ильсона. А когда в сентябре того же года силы коалиции и южнокорейские войска отбили Сеул, им стало грозить наказание за коллаборационизм. Такие художники, как Ки Ун и Ким Манхён, активно сотрудничавшие с противником, бежали на Север вместе с отступающей Корейской народной армией. Но они не были одиноки: около 40 южнокорейских художников выбрали другую сторону либо до войны, либо во время неё. Вероятно, некоторые поступили так в силу убеждений, но, несомненно, были и те, кто ушёл на Север из опасения последствий коллаборационизма.
«38-я параллель». Ким Вон. 1953 г. Холст, масло. 103 см × 139 см.
На картине изображена колонна беженцев, пытающихся перебраться за линию разделения. Тёмно-синяя земля и багровое небо символизируют их отчаяние и боль, тогда как яркий свет над холмом в правой части полотна выражает надежду.
Искусство на Юге
«Следы истории». Нам Гван. 1963 г. Холст, масло, коллаж, искусственная ржавчина. 97,5 см × 130,5 см. Из собрания Национального музея современного искусства в Квачхоне.
Абстрактные формы, выполненные длинными и короткими мазками, наводят на мысль о трагических эпизодах, а фоном служит место, где остановилось время и встречаются свет и тень.
Корейскими писателями создано немало выдающихся произведений на тему трагедии Корейской войны, но в изобразительном искусстве всё сложилось иначе. Лишь немногие художники попытались реалистично изобразить ужасы войны. Одна из таких работ — картина «Битва на горе Тосоль-сан». Художник Ю Бёнхи, служивший в войсках связи Армии Южной Кореи, написал её в 1951 году, вскоре после того, как в горах Тхэбэк-санмэк произошло кровопролитное сражение, ставшее одной из пяти важнейших операций морской пехоты РК. В верхней центральной части полотна развевается Тхэгыкки, государственный флаг Южной Кореи, тогда как флаг Северной Кореи, весь в крови, валяется на земле. В той яростной битве погибло более 2260 северокорейцев и более 700 южнокорейских солдат.
Точнее всех своих коллег Корейскую войну задокументировал в своих работах художник-комиксист Ким Сонхван (1932—2019). Когда разразилась война, 18-летний Ким, учившийся в выпускном классе, уже рисовал комикс «Монтхонгури» («Олух») для газеты «Ёнхап синмун». Когда Сеул перешёл в руки противника, чтобы избежать призыва в северокорейскую армию, юноша спрятался на чердаке своего дома, откуда наблюдал за тем, что происходит на улице, и создал около 110 акварельных скетчей, на которых живо изобразил увиденное. Сюжет одного из этих скетчей — захваченный южнокорейскими солдатами советский танк Т-34 и лежащие вокруг тела северокорейских солдат.
Однако большинство художников на Юге в своих произведениях обращались к теме тяготам жизни беженцев и хаоса, сопровождавшего эвакуацию. Возможно, потому, что эта суровая реальность была и их повседневной жизнью, ведь многие из них тоже стали беженцами.
Ким Вон (1912—1994), уроженец Пхеньяна, который ушёл на Юг перед войной, в своей работе «38-я параллель» (1953 г.) изобразил колонну беженцев, пытающихся пересечь линию разделения. Некоторые из беженцев, рыдая, обнимают умерших, другие, с детьми на руках или на спине, с трудом взбираются на холм. Тёмно-синий цвет земли и багровое небо символизируют их отчаяние и боль, тогда как яркий свет над холмом в правой части полотна выражает надежду.
Абстракционизм vs реализм
Ужасы войны продолжали быть темой живописных работ даже тогда, когда в послевоенную Корею вернулась некоторая стабильность. Однако изображения перешли в область метафоры или абстракций. Соцреализм, популярный тогда в СССР и КНДР, для многих было запятнан идеологией и имел явный агитационный характер. После Второй мировой войны деятели искусств Европы и США отвернулись от реализма, абстракционизм же продолжал набирать силу. Реалистическая живопись воспринималась как ангажированная или левацкая, предпринимались даже попытки не считать её искусством.
После Корейской войны южнокорейские художники стремились выразить свой гнев, боль и чувство опустошённости, оставленные войной и потерей семей. Они старались избегать политически окрашенной стилистики и обратились к языку абстракционизма, который тогда набирал популярность в Европе и США.
Нам Гван (1913—1990) признавался, что трагические сцены смерти, очевидцем которых он стал во время эвакуации, навсегда врезались в его память. В своей работе «Следы истории» (1963 г.) он обращается к лежащим под спудом воспоминаниям, создавая мрачную и эмоциональную атмосферу. Полотно заполнено как будто плывущими в воздухе образами, напоминающими фигуры людей, пиктограммы и символы. Абстрактные формы, выполненные длинными и короткими мазками, наводят на мысль о трагических эпизодах, а фоном служит место, где остановилось время и пересекаются свет и тень.
«Победа». И Кхвэдэ. 1958 г. Фрагмент мурала внутри Монумента корейско-китайской дружбы в Пхеньяне. Масло. 200 см × 700 см.
В центральной части мурала изображены батальные сцены. Справа изображены поверженные американцы, а над ними — одержавшие победу китайские воины.
«Люди Косона помогают фронту». Чон Чжонъё. 1958—1961 гг. Отретуширована. «Чосонхва». 154 см × 520 см. Из собрания Музея корейского искусства в Пхеньяне.
На картине изображено, как жители Косона (провинция Канвон-до), пробиваясь через снежную бурю, несут к линии фронта боеприпасы и еду.
На Севере, где Корейскую войну называют Отечественной Освободительной войной, после войны ведущим направлением живописи выбрали соцреализм. В Пхеньянском университете изобразительных искусств обязательным предметом была советская живопись, и художники учились создавать героические образы людей из народа в драматическом ключе.
«Женщины из деревни у реки Нам-ган». Ким Ыйгван. 1966 г. «Чосонхва». 121 см × 264 см. Из собрания Музея корейского искусства в Пхеньяне.
На картине изображены две женщины из прибрежной деревни в Косоне, одна из которых, с оружием в руках, ведёт быка; на спине животного — сноп, в котором прячется солдат.
Искусство на Севере
На Севере, где Корейскую войну называют Отечественной Освободительной войной, после её окончания ведущим направлением живописи выбрали соцреализм. В Пхеньянском университете изобразительных искусств обязательным предметом была советская живопись, художники учились создавать героические образы людей из народа в драматическом ключе.
Одним из южан, которые, перебравшись на Север, в основном изображали войну, был И Кхвэдэ (1913—1965). Ещё тогда, когда художник жил на Юге, он привлекал внимание своими торжественными историческими полотнами. Его классическое произведение в батальном жанре — это мурал «Победа» (1958 г.) внутри Монумента корейско-китайской дружбы, расположенного в центре Пхеньяна, в районе Моранбон. Памятник был возведён как символ дружеских отношений между двумя странами и в знак благодарности китайским народным добровольцам за помощь в войне. В центральной части мурала изображены разные батальные сцены, в том числе бой на перевале Сангам-нён (Сангам-рён), когда китайские солдаты отбили атаку американских и южнокорейских войск. Справа изображены поверженные американцы, а над ними — одержавшие победу китайские войска.
Но чаще, чем сцены боев, на картинах о войне появляются герои из народа, помогающие северокорейской армии. Ещё один бывший южанин, Чон Чжонъё (1914—1984), получил золотую медаль на национальной выставке живописи за свою картину «Люди Косона помогают фронту» (1961 г.), на которой изобразил, как жители Косона (провинция Канвон-до), пробиваясь через снежную бурю, несут к линии фронта боеприпасы и еду. Автор выстроил двигающиеся справа налево фигуры людей и животных в ритмическую композицию и при помощи едва заметных мазков кистью, градуированных теней тушью и перспективы мастерски воссоздал ощущение глубины и пространства.
Ещё в 1950-х годах на Севере большинство художников работало не тушью, а маслом. Но в 1960-х годах стала поощряться так называемая «чосонхва» (букв. «корейская живопись»). Это было связано с высказыванием Ким Ильсона, что «в отличие от живописи маслом, пришедшей с Запада, исконная “чосонхва” с использованием традиционной кисти и туши — это национальная форма искусства, и её надо развивать автономно». Указывая, что «слабое место “чосонхва”— это отсутствие цвета», он также сказал, что «важно, используя цвет, изобразить борьбу народа так, чтобы это было живо, лаконично, прекрасно и мощно».
Из произведений в стиле цветной «чосонхва» Ким Ильсон выделял, в частности, такие картины, как «Женщины из деревни у реки Нам-ган»(1966 г.) Ким Ыйгвана (1939 г.р.) и «Старик на реке Нактон-ган» (1966 г.) Ри Чхана (1942 г.р.). На первой изображена женщина из прибрежной деревни в Косоне, с оружием в руках, ведущая быка; на спине животного — сноп, в котором прячется солдат. Эта работа получила первую премию на национальной выставке живописи.
Примечательно, что на Севере не так много картин, посвящённых Корейской войне. Гораздо больше изображений борьбы Ким Ильсона против японцев. Возможно, северокорейские художники избегали этой темы, поскольку для Севера Отечественная Освободительная война закончилась поражением.
Ким Ённапочётный профессор Сеульского университета, историк искусства
한국국제교류재단
