В то время как солидные корейские фэшн-бренды блистают в лучах софитов за рубежом, молодые корейские дизайнеры, чтобы продвигать свои бренды, применяют новаторские подходы, умело используя эмоциональный сторителлинг в онлайн.
Магазин бренда Mardi Mercredi в Lotte World Tower. Бренд, известный своим стилем французского кэжуал шика, любят женщины в возрасте от 20 до 40 за стильный, но в то же время непретенциозный дизайн и удобный крой.
Courtesy of Creative Studio UNRAVEL; Photo by Sunghoon Han
Большинство именитых корейских модельеров следовали одним и тем же путём: получив профильное образование, набирались опыта в подмастерьях, после чего запускали свой бренд. Но в последние годы эта формула была пересмотрена.
В наши дни новые дизайнерские бренды сначала обретают мировую известность, а потом размещают свои коллекции в шоурумах в Корее, подстёгивая интерес к корейской моде внутри страны. Эти начинающие дизайнеры добиваются успеха за счёт созвучного эпохе современного дизайна и привлекают внимание на мировом рынке своими новаторскими подходами.
У Ёнми и Чон Укчун — два самых известных корейских модельера. Их элитные бренды Woo Youngmi and JUUN.J имеют давние и прочные позиции за рубежом. Оба модельера являются членами Федерации высокой моды (FHCM, Fédération de la Haute Couture et de la Mode), которая проводит Недели моды в Париже. Чтобы стать членом FHCM, модельер должен базироваться в Париже и пройти строгий процесс проверки экспертами отрасли.
Сейчас в FHCM всего три представителя Кореи, и третьим из них стал Kiminte Kimhekim, основавший бренд KIMHĒKIM. В отличие от У Ёнми, у Kiminte нет бутика в Париже и за ним не стоит какая-либо крупная корпорация, как за Чон Укчуном, бренд которого JUUN.J принадлежит Samsung C&T Fashion Group. Но его бренд KIMHĒKIM умеет работать с соцсетями. Для своей парижской коллекции 2019 года модельер выбрал тему «Ищущие внимания»: на сцене модели катили перед собой штативы для капельниц или стояли с палками для селфи. Показ немедленно завирусился в соцсетях. Смелые наряды Kiminte с изящной деталировкой доставляют визуальное удовольствие и являются ценными образцами моды от-кутюр. Взлёт бренда KIMHĒKIM показывает, как соцсети могут быть ценным инструментом для глобальных дизайнеров, хотя количество лайков не всегда коррелирует с объёмом продаж.
Часть коллекции весна-осень, показанной брендом JUUN.J в июне 2023 г. в «Palais de Tokyo» в Париже. В коллекции «Skin» дизайнер в оригинальной манере выразил контраст в силуэтах.
© JUUN.J
Коллекция весна-лето «Noir et Blanc» бренда KIMHĒKIM на Неделе моды в Париже – 2024. Фирменный стиль бренда — поэтичная, простая, женственная, но в то же время отмеченная внутренней силой красота.
© KIMHĒKIM
Генеалогия К-моды
Корейская индустрия моды стартовала в 1990 годы, когда Ассоциация деятелей моды Сеула (SFAA, Seoul Fashion Artists Association) внедрила в Корее концепцию коллекций, повысив статус модельеров и заложив базу для запуска различных фэшн-мероприятий, в частности Недели моды в Сеуле, где модельеры могли представить свои работы. Это также стало платформой для выхода корейских модельеров на известные фэшн-шоу за рубежом.
В марте 1993 года нынешние корифеи модного цеха И Сину и И Ёнхи дебютировали в Париже. И Сину продемонстрировала свой фирменный авангардный стиль, а коллекция И Ёнхи получила положительные отзывы за западную одежду, в которую модельер инкорпорировала линии и цвета ханбока. В том же году к коллегам присоединилась в Париже модельер Чин Тхэок, известная как «крестная мать» мира корейской моды. Она представила лаконичный дизайн, вобравший в себя корейский эмоциональный код. Они были первым поколением корейских модельеров, которые открыли эру коллекций в истории корейской моды и своими усилиями заложили основу сегодняшней процветающей фэшн-индустрии.
В 2000-х годах местные фэшн-бренды оказались в стагнации, ибо не были готовы конкурировать с зарубежными брендами, массовой продукцией и брендами «быстрой моды». Молодым дизайнерам требовались новые подходы, чтобы их заметили.
Коллекция «BARI» бренда MINJUKIM 2022 была вдохновлена корейской легендой о принцессе Пари. Дизайнер бренда известна своим выдающимся умением преобразовывать элементы сказок в реалистичные элементы дизайна.
© MINJUKIM
Если раньше бренд продвигали традиционными способами — посредством каталогов, модных журналов и фэшн-шоу, то теперь он может стать знаменитым в одночасье, поскольку его упомянул инфлюэнсер или знаменитость. Длинные фильмы с модными образами, которые раньше старательно создавали каждый сезон, сейчас сменились короткими видео, которые часто выкладывают онлайн. Другими словами, у дизайнеров одежды появилось больше возможностей для продвижения бренда и завоевания глобального признания.
Нешаблонные подходы
Новые дизайнеры иногда идут к запуску бренда нестандартным путём. Типичный пример — бренд Matin Kim, одежду которого молодёжь в стране и за рубежом любит за простой свободный покрой. Этот бренд начался с Blog Market на одном из главных корейских порталов NAVER. Благодаря такому старту в результате тесного общения с подписчиками и покупателями удалось создать солидную фан-базу, которая помогла вырасти бизнесу.
Поп-ап сторы бренда, которые в прошлом году прошли в Токио, а в этом — по всей Японии, были очень успешны. Опираясь на этот успех, Matin Kim планирует открыть во второй половине этого года магазины в других странах Азии, в частности в Гонконге, Макао и на Тайване. Бренд также намерен продолжать наращивать бизнес в стране и повышать узнаваемость бренда, чтобы упрочить свои позиции на мировом рынке.
Стартовавший в онлайне Matin Kim показал себя конкурентоспособным и в офлайне: в прошлом году продажи его продукции превысили 100 млрд. вон (около 75 млн. долларов). Сейчас бренд управляет 14 магазинами. Можно предположить, что за быстрым ростом бренда стоит умение по-настоящему общаться со своей целевой аудиторией.
Весенняя коллекция бренда Matin Kim 2024 под названием «ON THE PATH». От тёплых весенних лучей до современного ритма города — все моменты повседневной жизни свободно выражены в ней с разных точек зрения.
© Matin Kim
THUG CLUB — это ещё один популярный и весьма успешный бренд, созданный в 2018 году Квон Чжиюлем (JIYOOL KWON) и Чо Ёнмином (THUG MIN). Эти модельеры тоже решили не следовать проторённым путём и наполнили свою моду необыкновенным ощущением свободы и беззаботности. Они также сами выступали моделями и выкладывали фото в соцсети. В 2021 году THUG CLUB выпустил коллекцию нижнего белья с провокационными фразами, что вызвало восторг среди фанатов бренда, поскольку позволяло им опосредованно почувствовать себя дерзкими и свободными. После превращения в более изысканный бренд, сейчас THUG CLUB переживает поистине золотые времена. Хип-хоп музыканты в стране и за рубежом носят одежду бренда и упоминают его, помогая THUG CLUB упрочить свои позиции как бренда уличной моды в глобальном масштабе. Сейчас бренд движется в сторону ещё больших возможностей, делая коллабы с такими брендами как MCM и Gentle Monster.
Коллекция весна-лето бренда THUG CLUB 2024 г. под названием «Hybrid Cowboy» — это изобретательная интерпретация ковбойской культуры. Бренд известен тем, что создаёт новые тренды, смело выражая идеи и чувства своих дизайнеров.
© THUG CLUB
Преданная фан-база
Так называемые «народные футболки» занимают прочное место в цикличных модных трендах. В последнее годы на улицах полно девушек в одежде с огромным логотипом в виде ромашки. Их так много, что можно задаться вопросом, а не раздают ли их где-то бесплатно. На самом деле эта ромашка — фирменный знак бренда Mardi Mercredi, запущенного в 2018 году супружеской парой — дизайнерами Пак Хвамоком и И Сухён. Бренд известен своим стилем французского кэжуал шика, что сочетается с его названием, которое по-французски означает «Вторник Среда».
Цветочный дизайн изначально задумывался на один сезон, но был настолько популярен, что стал фирменным знаком бренда. Кажется, что этот простой цветочный дизайн был гениальным ходом, но за успехом бренда стоит также мощь онлайн-платформ. Бренд открыл свои сторы на ключевых модных онлайн-маркетах, таких как MUSINSA и 29CM, которыми пользуются те, кому от 10 до 40. И ключевым фактором успеха Mardi Mercredi стало установление цен, адаптированных к целевой аудитории. Став знаменитым в интернете, бренд открыл флагманский магазин в Сеуле, перед которым часто стоят очереди, и в них немало иностранцев. немало иностранцев. В этом смысле фирменный цветок Mardi Mercredi можно назвать логотипом современной корейской моды.
Если в прошлом дизайнеры шли проторённым путём, выращивая свои бренды постепенно, в наши дни молодые дизайнеры завоёвывают сердца широкой публики, новаторски воплощая в моде дух эпохи. Как следствие, бурно развивающаяся индустрия К-моды представляет собой пёстрый пейзаж, который трудно описать одним словом.
한국국제교류재단
