Mientras las marcas de moda coreanas establecidas se han convertido en centro de atención mundial, jóvenes diseñadores emergentes adoptan enfoques poco convencionales e innovadores, y se promocionan usando de modo inteligente la narrativa digital.
Tienda de Mardi Mercredi en Lotte World Tower. Conocida por su estilo francés “casual chic”, la marca despunta entre mujeres de 20 y 30 años con diseños elegantes pero cómodos y sencillos.
Cortesía de Creative Studio UNRAVEL; Foto de Sunghoon Han
Los mejores diseñadores de moda de Corea solían seguir una trayectoria similar: educación formal, experiencia práctica como aprendices y lanzamiento de su propia marca esperando reconocimiento internacional. Sin embargo, esta fórmula ha cambiado en los últimos años.
Hoy día, las nuevas marcas de diseñadores logran primero fama mundial y después muestran sus colecciones en las pasarelas coreanas, lo que aumenta el interés nacional por la moda coreana. Estos diseñadores en ciernes, cuya fuerza radica en diseños contemporáneos de atractivo universal, captan atención global con medios no tradicionales.
Woo Youngmi y Jung Wook-jun son dos de los diseñadores coreanos de moda más distinguidos. Sus marcas de alta gama, Woo Youngmi y JUUN. J, tienen presencia internacional sólida desde hace tiempo. Son miembros de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), que organiza la Semana de la Moda de París. Para integrar dicho club, los diseñadores deben tener sede en París y pasar un riguroso proceso de selección por parte de expertos en el sector.
Solo hay otro diseñador coreano en FHCM y es Kiminte Kimhekim, fundador de la marca KIMHĒKIM. A diferencia de Woo Youngmi, Kiminte Kimhekim no tiene tienda en París ni cuenta con el respaldo de una gran corporación como JUUN. J, que pertenece a Samsung C&T Fashion Group. Pero KIMHĒKIM se mueve con destreza en las redes sociales. El tema de su colección de París 2019 fue “buscadores de atención”. La singular presentación de modelos pavoneándose en la pasarela con goteros intravenosos y palos de selfie se hizo viral rápidamente. Con su delicada sastrería, los audaces diseños de Kiminte Kimhekim eran una delicia visual y piezas de alta costura muy deseables. El auge de KIMHĒKIM muestra cómo las redes sociales pueden ser una valiosa herramienta para los diseñadores globales, incluso si el número de “me gusta” no se traduce necesariamente en ventas.
Colección Primavera-Verano 2024 mostrada por JUUN.J en el Palacio de Tokio en París en junio de 2023. Maximizó el lema “Skin” con contrastes de silueta.
© JUUN.J
Colección Primavera-Verano 2024 de KIMHĒKIM, titulada Noir et Blanc y presentada en la Semana de la Moda de París. La marca sugiere un estilo singular simple y poético que exuda una belleza femenina y poderosa.
© KIMHĒKIM
Genealogía de la moda coreana
La industria de la moda coreana despegó en la década de 1990, cuando la Asociación de Artistas de la Moda de Seúl (SFAA) introdujo el concepto de las colecciones en Corea, elevando el estatus de los diseñadores y sentando las bases para el lanzamiento de varios eventos como la Semana de la Moda de Seúl, donde podían presentar su trabajo. También sirvió como trampolín para marcar presencia en desfiles de renombre fuera de Corea.
En marzo de 1993, las ahora icónicas diseñadoras de moda Lee Shin-woo y Lee Young-hee debutaron en París. Mientras que Lee Shin-woo mostró sus característicos diseños vanguardistas, la colección de Lee Young-hee fue aclamada por incluir ropa de estilo occidental que incorporaba líneas y colores del hanbok, el traje típico coreano. Ese mismo año Jin Teok, conocida como la “madrina” del mundo de la moda de Corea, se unió a las otras dos en París con diseños simples y elegantes, imbuidos de una sensibilidad coreana única. Ellas fueron la primera generación de diseñadores coreanos que introdujeron colecciones y sentaron las bases de la floreciente industria de la moda actual.
En la década de 2000, las marcas de moda nacionales experimentaron un receso por la competencia de marcas importadas: ropa barata y producida en masa, y marcas de moda rápida, llevando a los jóvenes diseñadores a buscar nuevas fórmulas para destacar.
La colección BARI de MINJUKIM de 2022 se inspiró en el mito coreano de la princesa Bari. La diseñadora de la homónima marca de moda es conocida por su versatilidad para traducir elementos de cuentos de hadas en diseños realistas.
© MINJUKIM
Los métodos tradicionales de promoción, como catálogos, anuncios en revistas y desfiles, pueden dar visibilidad, pero las marcas de moda pueden despuntar de la noche a la mañana con la mención de un influencer o una celebridad. Los largometrajes de moda que salían meticulosamente cada temporada, han sido reemplazados por videos cortos que se publican en línea con frecuencia, ampliando las oportunidades para que los diseñadores promocionen su marca y obtengan reconocimiento mundial.
Diseños listos para usar
Los diseñadores noveles también pueden adoptar medios no convencionales para lanzar su propia marca. Un buen ejemplo es Matin Kim, marca muy popular entre los jóvenes dentro y fuera de Corea por su diseño simple y de espíritu libre. Su acceso al mundo de la moda fue un Blog Market en NAVER, el principal portal web de Corea. Gracias a una estrecha interacción con suscriptores y clientes, la marca creó una sólida base de seguidores que hizo crecer su negocio.
Las tiendas pop-up de Matin Kim se presentaron en Tokio el año pasado y en todo Japón este año con un gran éxito. Aprovechando ese éxito, la marca planea abrir nuevas tiendas físicas en otras zonas de Asia como Hong Kong, Macao y Taiwán en la segunda mitad del año. También busca reforzar el negocio nacional y el reconocimiento de marca, a fin de establecerse firmemente en el mercado global.
Matin Kim, comenzó en línea pero también ha sido reconocida por su competitividad off-line al registrar 100 mil millones de wones (casi 75 millones de dólares) el año pasado. Actualmente gestiona 14 tiendas físicas. Su rápido crecimiento se atribuye a la fuerte comunicación de la marca con su grupo demográfico objetivo.
Colección Primavera 2024 de Matin Kim ON THE PATH. Desde los cálidos rayos del sol primaveral hasta el dinamismo de la urbe, expresa libremente instantes de la vida cotidiana desde una gran variedad de perspectivas.
© Matin Kim
THUG CLUB, creada por JIYOOL KWON y THUG MIN en 2018, es otra próspera marca. Ambos diseñadores optaron por romper molde con una sensibilidad independiente y despreocupada en su moda. También trabajan como modelos y publican sus fotografías en redes sociales. En 2021 lanzaron una colección de ropa interior con frases provocativas: una emoción indirecta que obtuvo una respuesta inmediata. Después de transformarse en una marca más refinada, THUG CLUB tiene más popularidad. Músicos famosos del país y del extranjero han usado y mencionado su ropa, ayudando a consolidar su presencia global como marca de ropa de calle. Ahora colabora con marcas como MCM y Gentle Monster, explorando mayores posibilidades.
La colección Hybrid Cowboy primavera-verano 2024 de THUG CLUB reinterpreta de forma creativa la cultura vaquera. La marca es conocida por crear nuevas tendencias, expresando audazmente las ideas y sentimientos de los diseñadores.
© THUG CLUB
Fieles seguidores
Las llamadas “camisetas nacionales” poseen firmeza en el ciclo rotativo de las tendencias de moda. Los últimos años muchas mujeres jóvenes lucían un enorme logotipo de una margarita. De hecho es tan común que cabría preguntarse si eran gratis. Es el logo de Mardi Mercredi, una marca de moda fundada en 2018 por la pareja de diseñadores Park Hwa-mok y Lee Su-hyun, conocida por su “casual y elegante” estilo francés, acorde a su nombre, que significa “martes miércoles”.
Inicialnente, la flor era para una temporada, pero se hizo tan popular que la adoptaron como logo de la marca: simple y llamativo. Fue una genialidad, pero las plataformas en línea jugaron un papel importante al convertirlo en un éxito notable. Hoy día, Mardi Mercredi posee tiendas en los principales mercados en línea, como MUSINSA y 29CM. Dirigidas a adolescentes y treintañeros, su éxito se basa en precios adaptados a esta base de consumidores. Tras lograr fama en línea, la marca abrió una tienda insignia en Seúl que generalmente tiene una larga cola de clientes, incluidos muchos turistas extranjeros. La icónica flor de Mardi Mercredi podría considerarse como “el logo” de la moda coreana contemporánea.
Mientras que antes los diseñadores seguían el camino marcado y comprobado para hacer crecer su marca paso a paso, los jóvenes diseñadores de hoy conquistan el corazón de los consumidores encarnando de forma innovadora el espíritu de la moda. La industria florece en un paisaje vibrante y diverso que desafía un único trazado.
한국국제교류재단
