한국국제교류재단

K-fashion hiện đang sôi động hơn bao giờ hết nhờ sự cạnh tranh của các nhà thiết kế trẻ qua những mẫu thiết kế đương đại không phân biệt sắc tộc và mỗi hành động của họ cũng đang nhận được sự chú ý tại nước ngoài. Trước khi nói về câu chuyện của họ, ta sẽ xem qua phả hệ của K-fashion.

Có thể nói những năm 1990 là xuất phát điểm của K-fashion. Các chương trình trình diễn thời trang được tổ chức định kì theo mùa kể từ mùa thu năm 1990 dưới sự sáng khởi của Hiệp hội Nghệ sĩ Thời trang Seoul (SFAA, Seoul Fashion Artists Association) nơi quy tụ các nhà thiết kế hàng đầu Hàn Quốc. Tổ chức này đã nâng cao vị thế của các nhà thiết kế bằng cách giới thiệu khái niệm bộ sưu tập trong nước và đặt nền móng cho nhiều bộ sưu tập khác nhau được tổ chức bao gồm cả Tuần lễ thời trang Seoul. Đây cũng là bước đệm để các nhà thiết kế Hàn Quốc ra mắt các bộ sưu tập ra nước ngoài.

Theo dòng chảy này, Lee Shin-woo và Lee Young - hee, hai nhà thiết kế nổi tiếng trong nước lúc bấy giờ đã cùng nhau gia nhập vào giới thời trang Paris vào tháng 3 năm 1993. Lee Young - hee đã cho thấy phong cách của mình qua những thiết kế tiên phong và nhận được nhiều đánh giá tích cực cho bộ trang phục phương Tây ứng dụng đường nét và màu sắc của hanbok. Vào tháng 10 cùng năm, Jin Teok, được mệnh danh là “bà đỡ đầu của giới thời trang” cùng với Lee Shin-woo và Lee Young - hee đứng trên sân khấu Paris trình diễn một thiết kế đơn giản mang hơi hướng Hàn Quốc. Họ thuộc thế hệ đầu tiên bắt đầu kỷ nguyên các bộ sưu tập trong lịch sử thời trang Hàn Quốc và có thể nói nền tảng của K-fashion được tạo dựng bởi nỗ lực của họ.

Cùng thời gian đó, các thương hiệu thời trang nội địa được tạo ra bởi các công ty thời trang như Handsome và Hyungji đã tạo ra sự bùng nổ thông qua chuỗi cung ứng của các trung tâm thương mại. Tiêu biểu như SYSTEM, TIME của Handsome và Crocodile Ladies của Hyungji. Các thương hiệu nội địa này đã trải qua thời kỳ trì trệ vào những năm 2000 khi các thương hiệu nước ngoài được nhập khẩu, chúng đã bị tụt lại lần lượt với các thương hiệu thời trang mì ăn liền, các sản phẩm bán ven đường được sản xuất tại công xưởng Dongdaemun.

Bộ sưu tập “Bari” mà MINJUKIM tiếp tục thực hiện trong suốt năm 2022 được lấy cảm hứng từ câu chuyện về công chúa Bari. MINJUKIM được đánh giá là người có năng lực diễn giải chân thực các yếu tố cổ tích một cách xuất sắc.
ⓒ MINJUKIM

Tuy nhiên, gần đây, trong khi các thương hiệu cao cấp như Woo Young-mi, JUUN.J đang củng cố vị trí tại nước ngoài thì các thương hiệu của các nhà thiết kế trẻ vốn có độ nhận diện cao ở nước ngoài lại được tái nhập khẩu vào Hàn Quốc, theo đó sự quan tâm của công chúng đối với K-fashion ngày càng tăng cao. Chẳng hạn như HYEIN SEO xuất phát từ sân khấu Tuần lễ thời trang New York năm 2014, MINJUKIM đã trình làng bộ sưu tập đầu tiên tại Bảo tàng Victoria và Albert, London sau khi ra mắt thương hiệu vào năm 2015.

Trước đây các nhà thiết kế đại diện cho K-fashion đa số đều trải qua chương trình giáo dục chính quy và sau đó học nghề để tạo ra một thương hiệu. Trái lại, gần đây các thương hiệu có khuynh hướng hình thành và phát triển thông qua các phương pháp không còn theo các cách điển hình như trước. Thay vì quảng bá thương hiệu như cách truyền thống trước khi qua việc sử dụng catalog, quảng cáo trên tạp chí và trình diễn thời trang, chúng ta đã bước vào một thế giới nơi các thương hiệu được biết đến rộng rãi chỉ sau một đêm nhờ sự đề cập đến của những người nổi tiếng hoặc những người có sức ảnh hưởng. Ngoài ra những bộ phim thời trang được tạo ra một cách công phu theo mùa hiện nay được truyền tải cho công chúng nhiều lần trong ngày với những thước phim ngắn. Điều này có nghĩa cơ hội thành công trở thành nhà thiết kế toàn cầu đã lớn dần thông qua các kênh trực tuyến.

Dĩ nhiên phương pháp xây dựng những kiến thức cơ bản về thiết kế trang phục rồi ra nước ngoài học hỏi kinh nghiệm rộng hơn vẫn còn nguyên giá trị cho đến bây giờ. Như vậy, vị thế của Tuần lễ thời trang Paris vẫn được giữ nguyên. Kiminte Kimhekim người điều hành thương hiệu thời trang KIMHĒKIM vẫn giữ vững cách truyền thống trình diễn bộ sưu tập của mình trên sân khấu Paris. Ông từng sống ở Paris 10 năm sau đó xây dựng sự nghiệp ở Balenciaga và thành lập thương hiệu lấy tên là họ của mình “Kim Hae-kim” vào năm 2014. Năm 2019, ông được ghi tên vào Hiệp hội Thời trang Pháp (FHCM, Fédération de la Haute Couture et de la Mode) và là thành viên người Hàn Quốc thứ ba sau Woo Young-mi và Jung wook-jun. Để gia nhập hiệp hội tổ chức Tuần lễ thời trang Paris này, các thương hiệu phải có trụ sở chính hoạt động tại Paris và thông qua sự kiểm chứng nghiêm ngặt của các chuyên gia trong ngành thời trang.

Bộ sưu tập Xuân Hè 2024 được KIMHĒKIM ra mắt tại Tuần lễ thời trang Paris với chủ đề “Đen và Trắng” (Noir et Blanc). KIMHĒKIM là thương hiệu mang chất thơ, đơn giản và thể hiện vẻ đẹp nội lực mạnh mẽ và nữ tính.
ⓒ KIMHĒKIM

KIMHĒKIM không vận hành một cửa hàng thời trang tại Paris như Woo Young-mi và cũng không có nền tảng lớn của một doanh nghiệp lớn như JUUN.J. Thay vào đó, thương hiệu thời trang này trở nên nổi tiếng thông qua mạng xã hội. Trong bộ sưu tập Paris năm 2019, ông đã xây dựng sân khấu với chủ đề “Tìm kiếm sự thu hút”. Người mẫu bước lên sân khấu với cây gậy tự sướng hoặc sải bước với cây truyền dịch. Cách thể hiện bản thân của ông đã trở thành chủ đề nóng được lan truyền nhanh chóng trên Instagram và Pinterest. Những bộ trang phục táo bạo được hoàn thiện thông qua những đường cắt may tinh tế có giá trị thời trang cao cấp và cũng rất thú vị khi nhìn vào. Bước nhảy vọt của KIMHĒKIM là một ví dụ cho thấy mạng xã hội có thể trở thành công cụ dành cho các nhà thiết kế toàn cầu ngay cả khi lượng “like” trang mạng xã hội không tỷ lệ thuận với doanh số bán hàng.

Những nhà thiết kế trẻ đôi khi có những động thái độc đáo. Ví dụ tiêu biểu như Matin Kim đã đi một con đường khác với những thương hiệu thiết kế điển hình. Mathin Kim là thương hiệu thiết kế được giới trẻ ở trong và ngoài nước yêu thích bởi những thiết kế đơn giản và phóng khoáng. Thương hiệu này bắt đầu từ blog của Naver, một trong những trang web lớn của Hàn Quốc. Bắt đầu với hình thức blog, thương hiệu có thể phát triển bằng cách có được lượng người hâm mộ cố định qua việc giao tiếp chặt chẽ với người theo dõi và người mua.

Các cửa hàng pop-up bắt đầu ở Tokyo vào năm ngoái và tiếp tục được mở rộng khắp Nhật Bản trong năm nay đã thành công rực rỡ. Nhờ sự yêu mến, thương hiệu có kế hoạch mở cửa các cửa hàng kiểu truyền thống ở khu vực Trung Quốc Đại lục như Hồng Kong, Macao, Đài Loan vào nửa cuối năm nay, đồng thời tăng cường hoạt động kinh doanh và xây dựng thương hiệu địa phương để có thể thiết lập vị thế độc tôn trên thị trường toàn cầu.

Matin Kim bắt đầu bằng các hoạt động trực tuyến nhưng cũng được công nhận về khả năng cạnh tranh ngoại tuyến đã ghi nhận doanh thu 100 tỷ won vào năm ngoái, hiện tại thương hiệu đang vận hành 14 cửa hàng và trên đà phát triển nhanh chóng. Có thể nói đây là kết quả rực rỡ của sự giao tiếp chân thành.

Bộ sưu tập mùa xuân 2024 của Matin Kim với chủ đề “Trên con đường mòn”. Biểu hiện tất cả những khoảnh khắc đời thường một cách tự do bằng cách nhìn đa dạng từ sự ấm áp của nắng xuân đến sự chuyển động hiện đại của thành phố.
ⓒ Matin Kim

THUG CLUB, thương hiệu được thành lập bởi JIYOOL KWON và THUG MIN vào năm 2018 cũng đã phát triển với sự quan tâm đặc biệt. Họ có xu hướng rập khuôn hoạt động với vai trò là người mẫu và đăng tải hình ảnh mình lên mạng xã hội đồng thời đưa tinh thần tự do vào thương hiệu. Năm 2021, đồ nội y có những cụm từ gợi cảm nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình. Nó phù hợp với tâm lý những người muốn có trải nghiệm thỏa mãn gián tiếp về một triết lý hay thái độ mà bình thường không dễ thể hiện ra. THUG CLUB đang ở thời kỳ hoàng kim khi trở thành thương hiệu lột xác tinh tế hơn. Khi các nghệ sĩ hip hop tiêu biểu trong và ngoài nước mặc những bộ quần áo này và nhắc đến tên thương hiệu, THUG CLUB đã khẳng định mình là một thương hiệu đường phố được công nhận tại nước ngoài. Họ đang hướng tới những khả năng lớn hơn bằng cách hợp tác với các thương hiệu như MCM và Gentle Monster.

Bộ sưu tập Xuân Hè 2024 “Hybrid Cowboy” của THUG CLUB. Kết hợp với trí tưởng tượng, bộ sưu tập diễn giải lại văn hóa cao bồi vốn chỉ gặp qua những cuộn phim của phương tiện truyền thông. THUG CLUB được biết đến là thương hiệu tạo ra những xu hướng mới bằng việc thể hiện cảm xúc một cách không ngần ngại.
ⓒ THUG CLUB

Trong guồng quay của các xu hướng thịnh hành luôn tồn tại một lĩnh vực gọi là “áo thun quốc dân”. Những năm gần đây, người ta dễ dàng bắt gặp những phụ nữ trẻ ra đường mặc trang phục có in logo hoa cúc cỡ lớn. Khả năng nắm bắt thị trường của họ lớn đến mức có những lời trêu đùa rằng không biết ở đâu phát áo này cho mọi người mặc. Bông hoa cúc này là biểu tượng đặc trưng của Mardi Mercredi. Tên loài hoa này trong tiếng Pháp có nghĩa là ngày thứ ba, thứ tư trong tuần; với ý nghĩa đó thương hiệu thời trang đề cao phong cách tối giản của Pháp được thành lập vào năm 2018 bởi ba nhà thiết kế làm việc tại một công ty thiết kế thời trang.

Họa tiết hoa đã trở thành biểu tượng đặc trưng của thương hiệu, ban đầu được thiết kế cho một mùa nhưng đã trở thành xu hướng và thiết kế đặc trưng trong vòng một năm sau khi ra mắt. Ai cũng có thể thấy họa tiết hoa là họa tiết đơn giản nhưng vô cùng bắt mắt nhưng sức mạnh của nền tảng trực tuyến cũng một phần làm nên sự thịnh hành này. Thương hiệu này mở rộng sự hiện diện của mình bằng cách mở các cửa hàng thời trang trực tuyến nơi những người từ độ tuổi 10 đến 30 tuổi sử dụng tiêu biểu như MUSINSA và 29CM. Các yếu tố thành công của Mardi Mercredi là đưa ra mức giá phù hợp với đại đa số khách hàng sử dụng nền tảng trực tuyến và nhận được tính đại chúng từ logo dễ ghi nhớ. Trước cửa hàng flagship ở Hannam-dong nơi được xây dựng nhờ sức mạnh trực tuyến, một cảnh tượng hiếm thấy diễn ra khi các khách hàng người nước ngoài đứng xếp hàng ở đây. Về những mặt này, họa tiết hoa của Mardi Mercredi có thể nói là logo tượng trưng cho K-fashion hiện tại.

Trước đây các thương hiệu thiết kế đã phát triển thương hiệu của mình từng bước một bằng quá trình mang tính thông thường thì gần đây các thương hiệu mới đang chiếm được cảm tình của công chúng bằng cách nắm bắt tinh thần của thời đại theo cách riêng của mình. Bằng cách này, K-fashion đang vẽ ra một bản đồ thời trang đa dạng không thể định nghĩa qua một từ.