한국국제교류재단

То, что Конкурс пианистов им. Шопена, Конкурс им. королевыЕлизаветы (Бельгия) и Международный конкурс им. П.И. Чайковского,считающиеся главными мировыми смотрами академическихмузыкантов, ориентированы исключительно на пианистов либофортепианная номинация является в них приоритетной, подтверждаеттот факт, что среди исполнителей классической музыки пианистыпредставляют абсолютное большинство. Конкурс им. ФредерикаШопена, где пианисты соревнуются в исполнении произведенийтолько этого композитора, отличается наибольшим количествомограничений, но, по иронии судьбы, всё это время именно этотконкурс являлся «поставщиком» наибольшего количества звёзд искандалов. История его огромного успеха началась 89 лет назад.

После Первой мировой войны Варшава лежала в руинах.Поляки, огрубевшие душой и телом за время войны, отвернулисьот искусства и с энтузиазмом предались занятиям спортом. ЕжиЖуравлёв, преподаватель Варшавской консерватории и специалистпо творчеству Шопена, видя происходящее, стал терзатьсябеспокойством по поводу того, что так Польша может лишитьсясвоего имиджа культурной державы. И вот после продолжительныхразмышлений над тем, как снова привлечь поляков в концертные залы,он нашёл решение: нужно устроить музыкальную Олимпиаду, а точнее— конкурс.

I Конкурс пианистов им. Фредерика Шопена прошёл в залеВаршавской филармонии 23 января 1927 года. Главный принцип этогосостязания — исполнение участниками произведений одного лишьШопена — остаётся неизменным и по сей день. Первым победителемэтого конкурса стал российский пианист Лев Оборин. В 1932 и 1937годах состоялся II и III Конкурсы, но затем из-за Второй мировой войныпроведение конкурса было прервано.

Возобновление конкурса после войны приурочили к столетию содня смерти Шопена, которое отмечалось в 1949 году. На этом конкурсе,ставшем четвёртым, впервые победил польский участник — ГалинаЧерны-Стефаньска (совместная победа с Беллой Давидович из СССР).

Корейский пианист Чо Сончжин вместес другими лауреатами и официальнымилицами в концертном зале Варшавскойфилармонии, где проходило награждениелауреатов XVII Конкурса пианистов им.Шопена. Слева от него — канадец ШарльРишар-Амлэн, занявший 2-е место, справа— обладательница 3-й премии Кейт Лю изСША.

Первая большая звезда на Конкурсе Шопена, который после 1955года стали проводить каждые пять лет, появилась в 1960 году. Ею сталникто иной, как Маурицио Поллини (Италия). В 1965 году на конкурсезажглась «Она» — Марта Аргерих из Аргентины. Далее, в 1970 году,конкурс впервые выигрывает американец — Гаррик Олссон, а в 1975— поляк Кристиан Циммерман. На X Конкурсе, прошедшем в 1980 году,Марта Аргерих снова потрясает Варшаву — на этот раз в роли членажюри. Когда Иво Погорелич с его яркой, индивидуальной манеройигры не проходит в третий тур, аргентинская пианистка покидаетконкурс в знак протеста. В том году главную премию получил Данг ТхайШон из Вьетнама, который тоже давно известен как один из ведущихшопенистов нашего времени. Затем после присуждения главнойнаграды Станиславу Бунину (СССР) в 1985 году вплоть до 2000 года наконкурсе не могли выбрать победителя.

Только с наступлением XXI века свет увидел нового гения — в2000 году конкурс выиграл 15-летний китаец Юнди Ли.

Он стал самыммолодым победителем этого состязания. XV Конкурс, состоявшийсяв 2005 году, также заслуживает упоминания. На этот раз смотрпианистов привёл в волнение всю Польшу просто потому, чтовпервые за 30 лет после победы Циммермана конкурс снова выигралместный пианист.Предметом разговоров стало и то, что в то время,как 2-я и 5-я премия вообще не нашли своих героев, 3-ю и 4-ю премиисовместно получили 4 представителя Азии (3-е место заняли корейцыИм Донмин и Им Донхёк, а 4 место — японцы Сёхей Секимото иТакаши Ямамото).

Чо Сончжин после гала-концерта лауреатовКонкурса им. Шопена.

Давайте посмотрим на основные вехи биографии Чо Сончжина,юноши, который прошлой осенью взволновал всю Корею. Наш геройродился в 1994 году. Окончил школу Йевон и Сеульскую школу 3-йступени со специализацией на изучении искусств, после чего начинаяс 2012 года обучался в Парижской консерватории под руководствомМишеля Бероффа. В 2008 году Чо Сончжин впервые заявил о себе намеждународной сцене, одержав победу на Международном конкурсеюных пианистов им. Фредерика Шопена в Москве, а в 2009 году, ставсамым молодым победителем на Международном конкурсе пианистовв Хамамацу (Япония), привлёк внимания мировых музыкальных кругов.Впоследствии юный пианист продолжил оттачивать своё мастерство,заняв 3-е место на Конкурсе пианистов им. П.И. Чайковского в 2011и 3-е место на Международном конкурсе пианистов им. АртураРубинштейна в 2014 году.

Впервые я встретился с Чо Сончжином в декабре 2008 года, когданаш герой вернулся на родину после победы на вышеупомянутомконкурсе юных пианистов Москве. У паренька в форме школы Йевон,который явно нервничая вошёл в студию, было пухлое круглое лицо,но его немигающий взгляд, в котором сквозило любопытство, отдавалледяным холодом. В тот день Чо Сончжин рассказал мне, как онвпервые участвовал в конкурсе в Корее, ещё будучи учеником второгокласса. Рассказал, как, глядя на других участников, удивился и подумал:«Надо же, вот как, оказывается, все играют на фортепиано. А я думал,что так играют только настоящие пианисты…» А о своих впечатленияхот победы в Конкурсе юных пианистов им. Шопена в Москве сказалследующее: «Когда я почувствовал уверенность, которую излучалисверстники, встреченные в Москве, меня накрыло ощущениесобственной ничтожности. Я знаю, что в будущем, во время изучениязападной музыки, я буду часто чувствовать собственные пределы.И у меня нет другого выхода, кроме как ещё больше готовиться истараться».

В январе 2009 года, год спустя после своей первой победы, вовремя новогоднего концерта в концертном зале классической музыки «Кымхо»Чо Сончжин должен был исполнятьфантазию-сонату «По прочтении Данте»Листа. И я задавался вопросом —сможет ли он, ещё мальчик, следуя лишьнотным знакам, выразить по-настоящемулюбовь Листа и ад и рай Данте? Но играЧо Сончжина полностью развеяла моисомнения, потому что ему удалось точнопередать то, что хотели сказать и Лист,и Данте. Смог бы мальчик его возраставзволновать меня этой историей, еслибы передал её словами? Уверен, чтонет. Потому что можно сделать толькомузыкой. И поэтому музыка — это великоеискусство. И заниматься музыкой —это тоже великое дело. Всё это удалосьпередать этому мальчику своей игрой.

Осенью 2011 года мне снова довелосьвстретиться с Чо Сончжином в концертном зале «Кымхо». В тот разон был вместе с близким другом и коллегой-пианисткой Сон Ёрым, скоторой ему предстояло выступить в дуэте. В конце продолжительнойбеседы мой собеседник неожиданно рассказал историю,приключившуюся с ним на Окинаве: «Я недавно выступал на Окинаве,и так вышло, что впервые за последние несколько лет я, отыгравконцерт за границей, остался там ещё на сутки. И вот я отдыхал,смотрел по сторонам и обнаружил, что местные люди по-настоящемусчастливы, даже занимаясь какими-то мелкими делами. И глядя на них,я впервые задумался над тем, что же такое счастье». Интересно, отчего17-летний пианист тогда вспомнил эту историю о счастье, котороеувидел в тёплой южной стране.

В следующий раз я встретился с Чо Сончжином 2 года спустя, в 2013году. Продолжающий обучение в Париже юноша приехал в Кореюза месяц до концерта, который должен был играть с Мюнхенскимфилармоническим оркестром под управлением Лорин Маазель. «Заисключением того, что там всё дорого и трудный язык, я очень доволенсвоей жизнью в Париже. Всё внове, всё интересно. Мне кажется, чтоу меня и характер очень изменился. Как будто исчез страх. Раньшея был немного застенчивым, а теперь я чувствую себя комфортно, асобеседнику, наоборот, немного не по себе». Мальчик превратилсяв молодого человека, но в его глазах по-прежнему искрилисьльдинки. В разговоре то и дело звучали фразы, которые были то липопыткой пошутить, то ли провокацией. Казалось, что у него внутрималенькая печь, в которой бушуют, причудливо смешавшись, страстьи безразличие. «Вы успеха-то вообще хотите добиться?» — задал я емусвой последний вопрос.

— Слышал, что про меня говорят, мол, стал даосом. Амбициито есть. Но вопрос в том, что называть амбициями. Что являетсяуспехом? Стать исполнителем, который много зарабатывает своимвыступлениями? Или добиться такого мастерства, чтобы своейигрой волновать сердца людей? В этом всё дело — что такоеуспех? Определения-то нет. Моя мечта — огромна. Я хочу добитьсяисполнения, которое будет редкостью. Чтобы не просто говорили«исполняет Чо Сончжин», а чтобы моя игра воспринималась как редкаяжемчужина, подобно игре Раду Лупу, Григория Соколова или МюрреяПерайя. Хотя для кого-то, возможно, это и не успех. Это реальнобольшая мечта. Гораздо большая, чем просто победа на конкурсах.

Что значит конкурс для молодых музыкантов? Мне как-то довелосьуслышать мнение о конкурсах пианистки Сон Ёрым, которая заняла2-е место на том Конкурсе Чайковского в 2011 году, когда Чо Сончжиноказался третьим. Как можно догадаться, и в том случае это былответ на вопрос о том, в чём состоит успех для неё как музыканта. «Впрошлом на конкурсах со мной случалось много всего странного,поэтому каждый раз, когда меня охватывали сомнения, я вспоминаласлова своего наставника Ким Дэчжина. Он говорил, что сейчасконкурсы кажутся мне нонсенсом, и, конечно, в некотором роде онии есть нонсенс, но когда я выйду в большой мир, то обнаружу, чтоконкурсы были самой справедливым соревнованием в моей жизни.И мой наставник был прав». И действительно, для молодых людейиз разных стран мира, которые выбрали стезю профессиональногомузыканта, конкурсы являются самым жестоким, но в то же времясамым верным шансом «выбиться в люди». И всё-таки эти смотрывсего лишь двери, открывающие путь к успеху. И от этого заявлениеЧо Сончжина о том, что он мечтает о чём-то большем, нежели простопобеды на конкурсах, звучит ещё более искренне.

Не так давно Чо Сончжин подписал контракт с французскимагентством Solea Management, которое сообщила об этом на своёмвеб-сайте 5 января. Это агентство, основанное Ромэном Блонделемв 2005 году, представляет интересы примерно 20 музыкантов, вчисле которых пианист Менахем Пресслер, скрипач Даниэль Хоуп,виолончелист Жан-Гиен Керас и флейтист Эммануэль Паю. Теперь ЧоСончжин, который в настоящее время учится в Париже, продолжитработать в Европе под присмотром Solea Management, офис которойтоже находится в столице Франции.

Что же касается ответа на вопрос о том, как повлияет на корейскийрынок классической музыки победа Чо Сончжина, то тут наблюдаетсясамый широкий спектр мнений. Примерно тогда же, когда вышлазапись выступления Чо Сончжина на Конкурсе Шопена, выпустилисвои новые альбомы популярные молодые корейские пианистыИм Донхёк и Ким Сонук. Сейчас все три альбома хорошо продаютсяблагодаря эффекту синергии. Но мнения о том, как долго продержитсяи насколько стойким окажется так называемый «эффект Чо Сончжина»,разделились. Дело в том, что спрос на классическую музыку в самойКорее очень мал. Кроме того, в настоящее время практически нетточной статистики продаж по категориям, анализа посещениязрителями концертов и других сведений, необходимых для выработкиплана оживления этой индустрии. Здесь будет уместно процитироватьслова одного молодого музыканта: «Меня угнетает то, что в Корееесть только музыканты, но при этом, по сути дела нет ни рынка, ниСМИ, которые бы толком занимались музыкой, ни потребителей, нипоставщиков».

Диск с записью выступленийЧо Сончжина на Конкурсе им.Шопена в 2015 г. сразу посленачала продаж в Корее занялпервое место в рейтингеальбомов классической музыкии продолжает удерживать этупозицию.

Какие результаты принесёт «инцидент», вызванный 22-летниммузыкантом, сидящим за пианино, это теперь зависит от нас. Однаковне зависимости от того, в каком направлении поведут нас этирезультаты, сегодняшняя победа Чо Сончжина очень ценна хотя быпотому, что она заставила большое количество людей ещё серьезнееи ещё внимательнее взглянуть на состояние дел в кругах корейскойклассической музыки.

В интервью одному из корейских СМИ, которое Чо Сончжин далсразу после Конкурса Шопена накануне февральского концерта вКорее, на просьбу сказать несколько слов корейским фанатам молодойпианист ответил следующим образом:
— Не люблю, когда меня называют «идолом», как поп-звезду.Ещё меня считают «специалистом по Шопену», но Шопен и сейчасодин из тех композиторов, при исполнении произведений которогоя испытываю меньше всего уверенности в себе. У Бетховена илиБрамса, по мере того как они приближались к закату жизни, музыкастановилась легче, возможно, потому, что они постепенно отпускалиот себя те многочисленные вещи, которыми обладали. Мне кажется,жизнь тоже подобна этому процессу. Вот поэтому я считаю, что в моёмвозрасте нужно много получать: только в этом случае потом у менябудет что отпустить.

В этом суетном городе, где «шквальный порыв ветра», которымстала первая победа Кореи наКонкурсе Шопена, может слишкомбыстро сойти на нет, мы должныподдержать молодого пианиста —не его яркий успех, но его самого,молодого человека, которому предстоит долгое одиночное плавание.