한국국제교류재단

Фильм «Паразиты», в котором Пон Чжунхо затронул универсальные чувства, создав точный и неприукрашенный образ современного капиталистического ландшафта, стал первым корейским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз Каннского кинофестиваля. Очередное достижение в послужном списке режиссёра является прекрасным поводом, чтобы заглянуть в мир его кино.

Пон Чжунхо получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале в 2019 г. за свой седьмой полнометражный фильм «Паразиты».

Как будто в честь столетия корейского кино, которое отмечается в этом году, фильм «Паразиты» режиссёра Пон Чжунхо получил Золотую пальмовую ветвь на 72-м Каннском кинофестивале. «Очень вовремя», как говорит Китхэк в исполнении Сон Ганхо в этом фильме.

Фильм получил горячий отклик не только в Каннах. Ещё во время фестиваля он был продан в 192 страны, поставив рекорд продаж в максимальное количество стран в истории корейского кино. После фестиваля Франция стала первой страной, где прошла премьера «Паразитов» в кинотеатрах, и реакция была поистине взрывной: фильм вышел на первое место по сборам в прокате, оттеснив «Людей в чёрном: Интернэшнл» и «Людей Икс: Тёмный Феникс» на 2 и 3 место соответственно.

Один из двух постеров, созданных для премьеры во Франции, особенно притягивает взгляд. На нём изображён один из персонажей фильма, г-н Пак, шепчущий что-то на ухо своей жене. А рекламный слоган фильма — «Если заспойлеришь концовку, убью!» — набран необычно крупным для французских киноафиш шрифтом и заключён в «облачко». Остроумное решение основано на предпосылке, что благодаря прессе французские зрители уже предупреждены о необходимости остерегаться спойлеров, которые могут украсть всё удовольствие от просмотра «Паразитов».

Давняя мечта
Каннский кинофестиваль долгое время был недостижимым рубежом для корейских кинематографистов. В 1984 году фильм И Дуёна «Рассказывая истории о жестокости в отношении женщин» («여인잔혹사 물레야 물레야») был впервые приглашён в программу «Особый взгляд», и только в 2000 году Им Гвонтхэк с фильмом «Чхунхян» первым из корейских режиссёров попал в основную конкурсную программу.

Прозванный «народным режиссёром» Им Гвонтхэк в 2002 году получил приглашение в Канны во второй раз и привёз домой приз за лучшую режиссуру за свой фильм «Чхвихвасон», сыграв важную роль в продвижении корейского кино за рубежом. Вслед за ним Пак Чханук получил гран-при за «Олдбоя» (2003 г.), а И Чхандон — приз за лучший сценарий к фильму «Поэзия» (2010 г.). Так, шаг за шагом, корейское кино завоёвывало себе имя на мировой сцене. Нельзя не упомянуть и Им Сансу. Режиссёр дважды получал приглашение в основную конкурсную программу с такими фильмами, как «Служанка» (2010 г.), ремейком одноименного фильма Ким Гиёна 1960-го года, и «Вкус денег» (2012 г.).

В своей речи на церемонии вручения наград Пон сказал, что мечтал стать кинорежиссёром ещё со средней школы. Учась в институте, в 1994 году, в рамках своего проекта киноклуба он снял первую короткометражку «Пэксэгин» («Белый человек»), ставшую для него входным билетом в Корейскую академию киноискусства. В том же году Пон снял ещё одну короткометражку — «Бессвязность», которая принесла ему известность и с которой он был приглашён на Международный кинофестиваль в Ванкувере. Пон последовательно расширял сферу своей деятельности, работая над фильмом «Мотель “Кактус”» (1997) в составе режиссёрской команды и участвуя в написании сценария к фильму «Субмарина “Призрак”» (1999 г.).

Новая фаза корейского кино
Дебютный полнометражный фильм Пона «Лающие собаки никогда не кусают», вышедший в 2000 году, ознаменовал собой начало новой фазы в корейском кино на рассвете нового миллениума. В фильме, в котором перемешаны кинематографические и некинематографические элементы, таилась стихийная энергия, уходившая в сторону от траектории предшествующего корейского кино. Пон показал поразительную силу воображения, свободно работая, словно с пластичной массой, с закосневшими формами искусства.

В то время он говорил, что его любимый корейский режиссёр — Ким Гиён и что у него дома больше 10 видеокассет с его фильмами. А ещё Пон рассказывал, что в детстве мало ходил в кино и смотрел в основном ТВ — фильмы и передачи AFKN (American Forces Korea Network). И добавлял, что концепцией режиссуры он овладел во время просмотра японского аниме «Конан — мальчик из будущего». По словам Пона, каждый раз, когда он падал духом во время учёбы в Корейской академии киноискусств, он целый день смотрел подряд все серии мультика, укладывавшиеся в 14 часов.

Некогда смутьян и изгой Пон в итоге стал центром корейского кино. В индустрии происходила смена поколений. На первый план вышли режиссёры, чья учёба в вузе пришлась на времена, когда студенческое движение шло на убыль. С всеядностью молодости они поглощали все виды кинопродукции от аниме до фильмов категории Б и не в кинотеатрах, а по ТВ и через видеопрокат. Естественно, Пон отличается от своих предшественников художественной восприимчивостью совсем другого склада. В 2000 году, когда Пак Чханук снял «Объединённую зону безопасности», Ким Чжиун — «Короля грязной игры», а Рю Сынван — «Умри молодым», Пон выпустил свой фильм «Лающие собаки никогда не кусают», влившись таким образом в ряды так называемых «режиссёров-киноманов».

После этого он получил приглашение на «Двухнедельник режиссёров» 59-го Каннского кинофестиваля со своим фильмом «Монстр» (2006 г.), а его киноальманах «Токио!» (2008 г.), снятый совместно с Мишелем Гондри и Леосом Караксом, и фильм «Мать» (2009 г.) попали в программу «Особый взгляд» 61-го и 62-го Каннского кинофестиваля соответственно. С фильмом «Окча» (2017 г.), вышедшем на платформе Netflix, Пон впервые пробился в основную конкурсную программу 70-го фестиваля, а в этом году во время своего пятого визита в Канны получил самую главную награду — заветную «Золотую пальмовую ветвь».

Основанный на реальных событиях фильм «Воспоминания об убийстве» (2003 г.) был приглашён в секцию корейского кино многих международных фестивалей, включая Международный кинофестиваль в Боготе.

Фильм «Мать» (2009 г.), главная героиня которого прилагает отчаянные усилия, чтобы спасти обвиняемого в убийстве сына, был приглашён в программу «Особый взгляд» 62-го Каннского кинофестиваля.

Фильм «Монстр» (2006 г.), собравший в кинотеатры более 13 миллионов зрителей, стал самой кассовой работой режиссёра. Фильм был приглашён на «Двухнедельник режиссёров» 59-го Каннского кинофестиваля.

В фильме «Паразиты» (2019 г.) рельефно проявились все фирменные черты Пона как режиссёра: внимание к деталям, столкновение разнородных элементов и отображение неприглядной изнанки капитализма.

Внимание к деталям и сбивчивость ритма
Фирменный знак Пона — это внимательность к деталям и то, что французский журнал о кино «Cahiers du Cinéma» назвал «L'art du piksari» («Искусство ппиксари»; словом «ппиксари» в корейском языке обозначают момент, когда кто-л. даёт петуха во время пения), имея в виду то, как режиссёр в свойственном только ему стиле временами неожиданно выбивает фильм из плавной колеи.

Во время съёмок своего второго полнометражного фильма «Воспоминания об убийстве» (2003 г.), которым Пон серьёзно заявил о себе как о режиссёре, он хотел как можно точнее воспроизвести атмосферу Кореи 1980-х годов и поставил перед художником-постановщиком задачи, выходившие за рамки обычной подготовки съёмочного пространства.

Такой реквизит, как старые сигареты и автомобили, были обычным делом, но скабрёзные надписи на стенах в полицейском участке или непонятно откуда взявшаяся коробка сладостей в доме шаманки не просто способствовали достоверности воспроизводимой эпохи, но придали импульс развитию событий. Пон также наполнил большинство сцен тёмными оттенками, чтобы выразить мрачную, давящую атмосферу той эпохи. Единственные яркие цвета в фильме — это синие лопасти вентилятора и красное бельё на трупе. Внимание Пона к деталям и их исполнение вызывает восхищение и потому, что эти детали такие мелкие и точные, что их не сразу замечаешь.

В «Воспоминаниях об убийстве» следователь скатывается вниз, поскользнувшись на насыпи у границы заливного поля, где происходит осмотр места преступления; в «Монстре» (2006 г.) монстр неожиданно запинается и поскальзывается на ступеньках, когда преследует людей. Подобные сбивки с ритма, порождая столкновение разнородных элементов, проходят красной нитью через все фильмы Пона и составляют их особую привлекательность.

В своей рецензии на «Паразитов» Дэвид Эрлих, старший кинокритик сайта киноиндустрии и рецензий IndieWire, написал: «Головокружительный, блестящий и абсолютно неклассифицируемый фильм “Паразиты” доказывает, что Пон Чжунхо сам по себе стал жанром». Это как нельзя точнее отражает суть этого фильма, двигающегося своим особым жанровым маршрутом, когда невозможно предугадать, что будет в следующую секунду, и являющегося решающим произведением режиссёра, который стремится стать перфекционистом, чтобы создавать в своих фильмах портрет мира, далёкого от совершенства.

Пронзительный портрет эпохи
Ещё одна важная особенность фильмов Пона, очевидная в том числе и в «Паразитах», — это исследование под микроскопом элементов корейской действительности, в частности, семейной любви и сословной системы. Жилой комплекс в фильме «Лающие собаки никогда не кусают», серийное убийство в южной части провинции Кёнги-до в «Воспоминаниях об убийстве», река Хан-ган в «Монстре», материнская любовь в «Матери» — всё это места и чувства, символизирующие в конечном счёте корейское общество.

О «Монстре» Пон говорил, что этот фильм — главным образом история эмоционального и ментального роста главного героя, Канду, который берётся за ум, только заплатив такую ужасную цену, как смерть дочери. Бездействие или некомпетентность властей — также неизменный фон, присутствующий в фильмах Пона. В «Монстре» социальные аутсайдеры вынуждены взять дело в свои руки в силу бездействия правительства. В одном из интервью Пон описал это как «эстафету заботы друг о друге между социально слабыми». В «Матери», продвинувшись ещё на шаг вперёд, режиссёр выводит в качестве героини мать, которую обстоятельства вынуждают стать «монстром». Борясь с безразличием полиции, рассматривающей смерть девочки как ещё одно рядовое дело, мать в одиночку начинает лихорадочно действовать, чтобы доказать невиновность своего сына.

Семья безработного в «Паразитах» — это ещё одна неприукрашенная зарисовка из жизни корейского общества. У старшего сына семейства, где все сидят без работы, появляется шанс занять хорошо оплачиваемое место репетитора, и вскоре вся семья подтягивается к богатому жилищу. Так встречаются бедная и богатая семья, но над случившимся «симбиозом» неожиданно сгущаются тучи. Именно точное изображение «капиталистического ландшафта нашей эпохи», вышедшее за рамки расы и государства, принесло Пону главный трофей Каннского кинофестиваля.

Ответ на вопрос, какое место обеспечил себе в корейском кино Пон Чжунхо за 20 с лишним лет, прошедших с дебютного фильма «Лающие собаки никогда не кусают» до «Паразитов», теперь представляется очевидным. Траектория изменений и эволюции, которой следовал Пон в течение последних 20 лет, совпала с тем, чего ожидает и хочет от кино публика. Как тогда, так и сейчас имя Пон Чжунхо остаётся одним из самых «горячих» имён в корейском киноискусстве.