한국국제교류재단

Молодёжь, шокировавшая публику на «Уличном панк-шоу», в то время базировалась в клубе живой музыки Drug. Он открылся в июле 1994 года и поначалу был обычным местом, где можно было выпить и послушать музыку. Но в 1995 году, когда здесь прошёл трибьют-концерт, посвящённый первой годовщине смерти Курта Кобейна, лидера группы Nirvana, характер заведения изменился. В клубе стали регулярно проводиться концерты. При этом случалось, что те, кто приходил на концерт, спустя несколько месяцев сами стояли на сцене. Таким было начало и панк-рок-группы Crying Nut.

В Хондэ один за другим появлялись клубы живой музыки, в частности Rolling Stones (сейчас Rollinghall), Master Plan, Blue Devil, Spangle, Jammers, Club BBang и Freebird. Причём, выйдя за пределы Хондэ, они распространились до Синчхона и квартала, прилегающего к северному входу в Женский университет Ихва. Иначе говоря, зарождение корейской инди-музыки в середине и второй половине 1990-х было также началом появления клубов живой музыки.

Клубы живой музыки и инди-сцена привлекли большое внимание прессы. Поначалу её заинтересовали необычные названия инди-коллективов, такие как «Оннине ибальгван» («Парикмахерская старшей сестры»), «Хобокчи-бэнды» («Группа “Бедро”») и «Хвансинхе-бэнды», а потом СМИ стали проявлять интерес и к новому феномену, выдвинувшему на первый план панк-рок. Тогда же в Корее появился и модерн-рок. Другими словами, появилось новое поколение, обладавшее иным эмоциональным кодом и любившее музыку, отличающуюся от той, что была раньше. Эта молодёжь стала первым поколением корейской инди-музыки.

Все клубы Хондэ специализировались на определённом жанре: от панк-рока и модерн-рока до хип-хопа и электронной музыки. В некоторых клубах были «свои» группы, чьи названия заполняли большую часть афиш. Если Crying Nut, No Brain и Weeper блистали в клубе Drug, то «Оннине ибальгван» и My Aunt Mary царили на сцене клуба Spangle. Клуб Drug выпустил серию сборников «Our Nation» (1996), Jammers — сборник «Rock-a-doodle-doo: Rock Live Club Band Collection» (1997), а Rolling Stones — «The Restoration» (1998). Очевидно, что 1990-е годы на инди-сцене были эпохой клубов живой музыки.

Любители музыки смотрят, кто сегодня выступает в Club BBang. В открывшемся в 1994 году клубе в основном выступают команды, играющие фолк или модерн-рок. Клуб также выпускает сборники с композициями «своих» коллективов. Один из таких альбомов получил в 2008 году премию Korean Music Awards.

2000-е годы стали эпохой лейблов. То, что инди-музыку стали выпускать не клубы, а лейблы, весьма символично. Настал момент, когда группам, которые работали как «свои» при клубах, понадобились продюсерские агентства, которые бы занимались ими системно. Это был знак того, что инди-сцена стала превращаться в более организованную структуру. Появились клубы, которые учреждали собственные лейблы. Росли и трудности в плане менеджмента. В этом процессе одни клубы исчезали, другие появлялись.

Из клубов, открывшихся в 1990-х годах, выжили только Rollinghall и Club BBang. Вакантные места заняли новые точки, такие как Strange Fruit, Unplugged, Club FF и «Чеби-табан». Конечно, новые заведения не походили точь-в-точь на своих предшественников, но это был естественный ход вещей.

Несмотря на перемены, клубы Хондэ продолжают играть роль платформ, которые дают путёвку в жизнь начинающим инди-артистам. Каждый клуб по-прежнему имеет уникальный колорит, предоставляя сцену исполнителям, соответствующим его атмосфере. Недавно впервые за долгое время группа Zzzaam, исполняющая шугейз, снова собралась вместе и отыграла концерт в Club BBang — там, где они некогда начинали свой путь. Автор-исполнитель Квон Чжонъёль, известный как «Сип-сенчхи» (10CM), до того как стать звездой, тоже часто выступал в Club BBang.

Strange Fruit известен как площадка, которую выбирают исполнители с яркой индивидуальностью, тогда как в Club FF можно по-прежнему ощутить яростную энергетику рока. Группа «Чаннаби», которая сейчас выступает перед десятками тысяч фанатов, тоже когда-то играла в Club FF.

Unplugged — это комплексное культурное пространство, специализирующееся на инди-музыке. На первом этаже расположено кафе, а в подвальном — площадка для выступлений. В кафе, отличающемся непринуждённой атмосферой, подают фирменные коктейли, названные в честь музыкантов, которые здесь выступают, например, автора-исполнителя Ким Саволя.

С момента своего открытия в 2012 году «Чеби-табан» является культурным пространством, где средством общения служит искусство. В этом месте, популярном среди криэйторов, каждые выходные проходят различные мероприятия и концерты, во время которых зрители не платят за вход, но потом оставляют кто сколько может для музыкантов.

Когда Хондэ переживал спад, сохранившиеся клубы живой музыки вынужденно решили возродить Live Club Day. Этот музыкальный фестиваль, стартовавший под названием Sound Day в 2004 году, собирал под своё крыло таланты из Хондэ и его окрестностей, чтобы помочь клубам и артистам, переживающим непростые времена. После 2011 года был перерыв, но в 2015 фестиваль возродился. Поначалу имелись трудности, но сейчас он прочно стоит на ногах и стал очень популярным. Во время фестиваля один билет позволяет посетить несколько площадок, и в последнее время билеты раскупают почти мгновенно. Asian Pop Festival, проведённый в этом году вместе с музыкантами из Азии, которые ранее участвовали в мероприятиях Хондэ, тоже стал возможен благодаря клубам живой музыки.

Представители зарубежной музыкальной индустрии единодушно сходятся в одном: нигде в мире нет такого места, как Хондэ. Это значит, что кластеры клубов живой музыки, как в Хондэ, отнюдь не частое явление.

И ежемесячный Live Club Day, и ежегодный международный фестиваль Zandari Festa извлекают выгоду из этого преимущества. В частности, Zandari Festa, получивший своё имя в честь старого названия района Согё-дон, самого сердца Хондэ, привлекает авторитетных деятелей глобальной музыкальной индустрии. Каждую осенью они посещают различные площадки Хондэ, чтобы посмотреть выступления корейских инди-музыкантов и пригласить их на мероприятия, которые сами организуют. В итоге некоторые из корейских музыкантов оказываются на сцене таких всемирно известных фестивалей, как Glastonbury Festival и Liverpool Sound City в Великобритании или SXSW в США.

В последнее время, подобно мему, в ходу фраза «Бум групп наступает». Ну, это, скорее всего, попытка выдать желаемое за действительное, но если бум групп действительно настанет, то мы будем обязаны этим прежде всего клубам живой музыки. Те, кто сейчас стоит во главе бума групп — «Сэсонён», Silica GEL, «Чаннаби», «Хёго», — все они начинали в клубах живой музыки. А все эти клубы как находились, так и находятся именно в Хондэ.

В середине дороги, идущей от главных ворот Университета Хоник к станции «Сансу», сформировалась улица развлечений, где расположены разнообразные клубы, посвящённые живой музыке, танцам и стендапу.

Club FF, открывшийся в 2004 году, во времена, когда танцевальные клубы и клубы с живой музыкой чётко разделялись, стал знаменит тем, что здесь проводились как живые концерты, так и диджейские вечеринки. Такие именитые корейские коллективы, как Crying Nut и No Brain, выступают здесь уже 20 лет.
© indieinsomnia