Los productos que aportan un toque contemporáneo al patrimonio cultural y a la cultura tradicional están ganando popularidad rápidamente. Inspirados en los objetos y reliquias que se pueden encontrar en museos o lugares históricos, estos artículos relacionados con el patrimonio acercan los objetos del pasado a la vida cotidiana, convirtiéndose en un nuevo recurso para la cultura coreana.
Nacidos de la colaboración entre HYBE y la Fundación del Museo Nacional de Corea, estos accesorios para el pelo, inspirados en motivos de la Campana Divina del rey Seongdeok, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Gyeongju, forman parte de la colección «2026 BTS × MU:DS Collaboration Merch», presentada para conmemorar el lanzamiento del quinto álbum de estudio de BTS, Arirang.
© BIGHIT MUSIC & HYBE
El Museo Naciona l de Corea (NMK) experimenta un importante aumento en el número de visitantes, que en 2025 superó los 6,5 millones. Según la encuesta sobre cifras de visitantes de 2025 publicada el pasado mes de marzo por la revista internacional The Art Newspaper, con sede en Londres y Nueva York, el NMK ocupó el tercer puesto entre los museos de arte más visitados del mundo, por detrás del Museo del Louvre, con 9.046.000 visitantes, y de los Museos Vaticanos, con 6.933.822 visitantes. Y este auge no da señales de remitir: el NMK recibió un total de 3.255.160 personas entre enero y mayo de 2026, incluidos los visitantes internacionales, registrando un aumento del 45,2% respecto al mismo periodo del año anterior, y un incremento de visitantes internacionales en torno al 57,8%. Tan espectacular incremento de cifras ref leja el creciente interés por el patrimonio cultural de Corea, tanto a nivel local como mundial.
Este auge en la af luencia de visitantes se ha trasladado, como es natural, al interés por los productos del museo, que se venden bajo la marca MU:DS. Estos productos se inspiran en los objetos culturales y tesoros que albergan el NMK y sus 13 museos afiliados, como el Museo Nacional de Gyeongju. El nombre MU:DS, acrónimo de las palabras «museum» (museo) y «goods» (artículos), muestra el anhelo de que la gente perciba los museos como un lugar donde disfrutar de una experiencia agradable, un lugar al que quieran volver. Lanzada en 2022, en poco tiempo dicha marca se ha convertido en una de las más codiciadas, con gente haciendo cola para adquirir estos artículos del museo.
DE SUVENIRES COMUNES A MARCA ÚNICA
La serie de miniaturas del Bodhisattva Pensativo, disponible en varios colores y diseños, es un artículo emblemático de MU:DS. Las ventas acumuladas de tan popular producto superaron las 61.000 unidades a principios de 2026.
© Fundación del Museo Nacional de Corea
Las tiendas de regalos son un elemento habitual en los museos, desde las grandes instituciones nacionales hasta las pequeñas entidades privadas. Entonces, ¿por qué precisamente MU:DS, de NMK, ha generado tanto revuelo? Antes, los productos de los museos se consideraban generalmente como recuerdos o productos culturales. Principalmente eran artículos comunes, como postales o artículos de papelería impresos con imágenes de objetos famosos de la colección del museo. En cambio, MU:DS va más al lá de las interpretaciones literales del patrimonio cultural. Estos productos despiertan la curiosidad y deleitan a través de conceptos únicos y creativos diseños. Esta marca, antes poco conocida, ya se ha convertido en un nombre familiar para el público y sirve como vehículo para promover el patrimonio cultural de Corea en el mundo.
realizaron a finales del siglo VI y principios del VII, respectivamente. Las réplicas en miniatura de los bodhisattvas pensativos causaron sensación nada más salir al mercado y, posteriormente ampliaron a diversos colores y diseños. A la popularidad de MU:DS se sumaron otros productos fruto de audaces conceptos y divertidas ideas, como el teclado Dancheong, que incorpora elementos decorativos del dancheong (motivos tradicionales pintados en edificios de madera); o el juego de vasos de soju «Changing», compuesto por vasos de chupito con imágenes cómicas de tres achispados eruditos representados en un cuadro costumbrista de Kim Hong-do (1745-hacia 1806), uno de los más relevantes pintores de la dinastía Joseon (1392- 1910).
Además de los productos desarrol lados internamente o seleccionados mediante concursos abiertos, las colaboraciones con otras marcas o artistas de K-pop también están impulsando el revuelo en torno a MU:DS. La colección «: 2026 BTS × MU:DS Collaboration Merch», desarrollada en colaboración con la empresa de entretenimiento HYBE durante el primer semestre de este año, generó una atención explosiva. La colección, creada para conmemorar el lanzamiento del quinto álbum de estudio de BTS, Arirang, se inspiró en los elementos decorativos de la Campana Divina del rey Seongdeok, tesoro nacional que se conserva en el Museo Nacional de Gyeongju. Lanzada coincidiendo con el regreso de BTS al completo, esta colaboración generó unos 43 millones de wones surcoreanos (unos 31.000 dólares) en ventas en la tienda del museo en tan solo dos días. Esto demuestra el potencial de MU:DS para expandirse a nuevas áreas y fusionarse con la cultura pop contemporánea.
Los visitantes internacionales del NMK también son ávidos compradores de los productos MU:DS. En el primer semestre de 2026, gastaron unos 1.000 millones de wones (unos 730.000 dólares) en productos del museo, casi el doble que el mismo periodo del año anterior. Además de los artículos que se hicieron virales en Corea, objetos como los imanes, que se compran como recuerdo de la visita, también son muy populares entre los turistas extranjeros. Pero aún hay más: MU:DS también está dando sus primeros pasos en los mercados internacionales. En 2025, el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian presentó «Tesoros coreanos: recopilados, atesorados, compartidos», una exposición que mostraba una selección de la Colección Lee Kun-hee, donde los productos de MU:DS se dieron a conocer al público internacional. Y este año, el Centro Cultural Coreano de Los Ángeles acogió la exposición especial «MU:DS, K-Culture Unboxed in Los Angeles», que puso de relieve los productos del museo inspirados en el patrimonio. Estos son solo algunos ejemplos de cómo MU:DS se ha convertido en una marca que representa la cultura pop coreana o K-Culture en todo el mundo.
Con motivo del 150.º aniversario del nacimiento de Kim Gu (1876-1949), la Agencia del Patrimonio de Corea lanzó estos productos culturales en 2026 para rendir homenaje a este activista por la independencia y antiguo jefe del Gobierno Provisional de Corea.
© Agencia del Patrimonio de Corea
Decorado con dancheong (motivos tradicionales pintados en edificios de madera), este teclado fusiona a la perfección el patrimonio cultural con un dispositivo digital de uso cotidiano.
© Fundación del Museo Nacional de Corea
¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE MU:DS?
Seleccionado en la convocatoria abierta MU:DS de 2026, el Geumgangsan Saekdong Gonggi utiliza la paleta de colores tradicional obangsaek para lograr una estética claramente coreana. Su carcasa de nácar representa el monte Geumgang. Este popular modelo se ha agotado en repetidas ocasiones.
© Fundación del Museo Nacional de Corea
El genio creat ivo detrás de MU:DS es la Fundación del Museo Nacional de Corea. En 2005, el NMK se trasladó de su antigua sede en el Palacio de Gyeongbok a un complejo de nueva construcción en el distrito de Yongsan. Una vez allí ampliaron considerablemente instalaciones y servicios culturales, como salas de espectáculos, restaurantes y cafeterías, y también las salas de exposiciones. Antes del traslado, en 2004, crearon la Fundación Cultural del Museo Nacional de Corea para supervisar los espectáculos, el desarrollo de productos culturales y la gestión de los servicios para visitantes, como cafeterías y restaurantes. La fundación comenzó a funcionar a pleno rendimiento al año siguiente, con la reapertura del museo, y en 2011 fue rebautizada como Fundación del Museo Nacional de Corea, de conformidad con la Ley de Promoción de Museos y Galerías de Arte. Una de sus iniciativas principales es el desarrollo de productos del museo, tarea supervisada por el Equipo de Planificación de Productos. Im-ja Choi, la jefa del equipo, explica los objetivos de MU:DS.
«Los visitantes suelen considerar que los artículos que se venden en los museos o galerías de arte son productos culturales que, en esencia, son muy parecidos. Queríamos idear un concepto novedoso que pudiera plasmar la identidad distintiva del museo nacional. Así, para romper con lo convencional y dotar a los productos del museo de una calidad distintiva, creamos la marca MU:DS. Desde su lanzamiento hemos desarrollado una amplia gama de productos, y lo que consideramos más importante es hasta qué punto transmite el significado y el valor cultural del objeto».
En general, el desarrollo de nuevos productos se adapta al calendario anual de exposiciones del museo. Cada producto plasma las características clave de los objetos integradas en un diseño que también ref leja las tendencias actuales. En ocasiones, los productos se seleccionan mediante concursos de diseño abiertos, aunque también se eligen entre piezas cedidas por socios externos. «Llevamos a cabo un exhaustivo estudio de mercado sobre las tendencias actuales. Pero por muy bueno que sea el diseño o por muy bien que ref leje las tendencias actuales, el producto pierde valor si se desvincula de la historia del objeto expuesto. En ese sentido, el juego de vasos de soju «Changing» es un ejemplo perfecto de cómo el diseño, las ideas, la funcionalidad y el valor cultural de un objeto, combinan en armonía. Creo que por eso ha tenido tanto éxito». Como señala la subdirectora Kim Na-jung, quien participa directamente en el desarrollo de productos, un artículo debe cumplir muchos requisitos para conseguir un amplio atractivo entre el público, considerando la plétora de nuevos productos que inunda el mercado. De este modo, hay una miríada de factores a tener en cuenta en el proceso de lanzar al mercado un producto inspirado en el patrimonio. Un solo paso en falso puede distorsionar la idea original.
Animadas por el éxito de MU:DS, otras marcas también están ofreciendo productos con un enfoque contemporáneo del patrimonio cultural. K-Heritage es una marca lanzada por la Agencia del Patrimonio de Corea con una línea de productos de uso cotidiano inspirados en el patrimonio nacional. Uno de sus productos estrella es el kit de bricolaje «Linterna real de Joseon», que desde su lanzamiento en 2020 ha cosechado un gran éxito. Este kit de manualidades es una reinterpretación moderna de las linternas de cristal de forma cuadrada que se colgaban en los banquetes nocturnos reales de la dinastía Joseon. Además, la tienda de regalos del Museo de Historia de Seúl, inaugurada en 2025, es un lugar de moda en auge para los productos de museo. Aunque no cuenta con una marca, ofrece una gama de unos 110 productos, entre los que incluye artículos especiales inspirados en los objetos de la colección del museo y productos elaborados en relación con las exposiciones. El interés por el patrimonio cultural de Corea es mayor que nunca, tanto en el país como en el resto del mundo. A medida que prosigan los esfuerzos por reinterpretar el patrimonio cultural, también lo harán las formas en que las personas experimentan y se relacionan con el legado cultural de Corea.
Inspirado en un cuadro costumbrista de la era Joseon, obra de Kim Hong-do, que representa a tres eruditos achispados, este juego de vasos de soju muestra figuras cuyos rostros se sonrojan al llenarlos con licor frío.
© Lee Min-hee
Este emblemático producto de la Agencia del Patrimonio de Corea es una recreación contemporánea de las linternas cuadradas de cristal que se colgaban en los banquetes reales nocturnos de la dinastía Joseon.
© Agencia del Patrimonio de Corea
Park Uiryung escritora independiente