Феномен BTS подразумевает социальные и культурные перемены, за которыми стоит сам бой-бэнд и их фандом ARMY. В основе этого эстетического и в то же время политического явления — быстро меняющаяся медийная среда, которая активно используется в творчестве,распространении и воспроизводстве.

Фанаты со всего мира смотрят видео BTS в различных онлайн-медиа, записывают видео со своей реакцией и выкладывают их в соцсети. Благодаря этому видео группы мгновенно воспроизводятся и распространяются фанатами в цифровых сетях.

BTS — это группа музыкантов, поэтому понимание природы данного явления невозможно без обсуждения их музыки, перформанса и месседжа. Но сказать, что это просто талантливые и привлекательные исполнители, производящие великолепную музыку, — явно недостаточно для того, чтобы объяснить значимость феномена BTS. Любая попытка понять его должна включать поиск ответов на следующие вопросы: на каких платформах участники BTS встречаются со своими фанатами, завязывая тесные связи? Что подразумевает роль этих платформ? Совпадает ли направление их изменений с тем, что желает публика?

Интересно, что общей чертой всех ключевых факторов, стоящих за феноменом BTS, является «горизонтальность». А это значит, что нам потребуется исследовать горизонтальность, присущую цифровым сетевым технологиям; закрепление этой горизонтальности в контенте BTS путём разрыва с иерархией, завязанной на капитале и власти; месседж группы, призывающий к горизонтально устроенному миру и стремление масс к горизонтальности в таких сферах, как класс, раса, язык, гендер, культура и религия, а также горизонтальное общение между BTS и фандомом, разделяющим их устремления.

Ключ к более ясному пониманию направленности изменений лежит в изучении изменений широкой публики, которую можно называть получателем искусства, потребителем, фандомом или зрителем, поскольку сущность феномена BTS в конечном итоге связана с политическим бессознательным, или духом эпохи, по другую сторону бурных восторгов мирового фандома.

«Мобильный зритель»
Музыкальные клипы BTS, «online installation video», съёмки с концертов и другие виды контента потребляются зрителями в медиасреде, состоящей из разнообразных экранов и сетей. Термин «online installation video» охватывает целый спектр видеороликов группы, циркулирующих под названиями «короткометражка», «нарезка» или «трейлер». Термин относится к роликам, которые не помещаются ни в одну из таких известных категорий, как видеоклип или фильм. Эти ролики разделены интервалами, подобно произведениям видео-арта, выставленным в галерее, только эта галерея существует в онлайн-пространстве, а интервалы между произведениям не пространственные, а временные. Символические образы и нарративы этих коротких видео содержат отсылки к другим работам группы, создавая разнообразные цепочки смыслов. Эти ролики, напоминающие экспериментальное кино, короткометражки или видео-арт, можно назвать одной из особенностей видео BTS.

BTS производят огромный объём аудиовизуального контента на основе технологий нашей эпохи. Музыкальные видео, «online installation video» и другие ролики, относящиеся к «Вселенной BTS», эффективно используют символические образы, которые можно разнообразно интерпретировать в рамках единой структуры, когда ролики постоянно отсылают друг к другу. Эти видео производятся на основе предпосылки, что зрители имеют к ним свободный доступ и могут использовать их в своих цифровых сетях. Потребляя этот контент в мультиплатформенной среде, они могут не только смотреть видео в дороге, используя мобильные устройства, но и пересматривать ролики или даже использовать функции редактирования, такие как расширение или коррекция цвета. В этом смысле их можно назвать «мобильными зрителями».

По хештегу #BTSlogo в «Инстаграме» всплывают тысячи вариантов логотипов BTS и ARMY, созданных фанатами из разных стран, свидетельствуя о взаимности между музыкантами и их поклонниками.

Смена ролей
Потребляя видео посредством разнообразных платформ, зрители свободно создают ремиксы или клипы, соединяя или нарезая оригиналы. Также, добавив к видео свою реакцию или интерпретацию, они могут производить ещё более разнообразный контент, которым они делятся друг с другом наравне с «исходниками». Такое творчество не сводится к деятельности некоего особо фанатичного меньшинства, а скорее является обычным способом просмотра для большинства фанатов группы. Это изменение поведения в потреблении искусства может показаться малозначимым в силу обыденности, но ведёт к коренным переменам формы искусства.

Согласно Вальтеру Беньямину, изменение отношения масс к искусству является главным фактором, ведущим к изменению формы искусства. В своём эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» он пишет: «Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерождённым. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия». По его словам, когда производительность повышается благодаря определённой технологии, форма производства искусства меняется сама по себе. Развитие технологии меняет восприятие массами искусства, что в свою очередь ведёт к качественным изменениям в самой форме искусства.

Платформы социальных сетей — это технологическое средство, делающее возможным участие зрителей в творчестве. Посредством стриминга и репоста зрители придают видео, выпущенным онлайн, некоторый функционал и способ существования. В отличие от фильмов, которые смотрят в кинотеатре или на DVD, эти короткие видео существуют только в виде данных, пока зритель не наполнит их жизнью посредством клика и репоста. Это изменение в структуре участия зрителей, вызванное технологическим прогрессом, активно реализуется в видео BTS. Зрительские ролики существуют наравне с видео группы на тех же самых платформах, и их взаимодействие и взаимовлияние создаёт разнообразие смыслов.

Теперь сферу искусства составляют не только работы профессионалов: видео, созданные зрителями, которые расширяют и репродуцируют значения «исходника», также входят в сферу искусства с плавающими границами. Значение и использование произведения постоянно переосмысливается, воссоздаётся и по-новому ранжируется в сетях изменяющихся образов, и подобную перестановку можно назвать своего рода конвергенцией, когда разнообразные девайсы интегрируются в поведение пользователя-зрителя. Генри Дженкинс в своей работе «Конвергентная культура: когда сталкиваются новые и старые медиа» писал: «Я не согласен с мыслью, что конвергенция должна пониматься главным образом как технологический процесс, когда многочисленные медиа-функции интегрируются в одном и том же устройстве. На самом деле конвергенция представляет собой культурный сдвиг, поскольку потребителей побуждают отыскивать новую информацию и устанавливать связи в разрозненном медиа-контенте».

При таком способе производства границы между деятелем искусства и зрителем, производителем искусства и его потребителем разрушаются как никогда быстро. Статус небожителя, авторитет и роль деятеля искусства, свойственные ему в традиционной парадигме искусства, также более не имеют силы. Завязывая отношения с произведением искусства посредством сетей, зритель участвует в создании искусства и генерирует новые смыслы наравне с другими пользователями. Словом, грядут радикальные перемены в самой концепции и природе искусства.

1. В рамках кампании, запущенной совместно BTS и «Хёндэ моторз» 25 февраля 2019 г., в течение месяца фанаты группы заходили на страницу кампании и выкладывали тексты, фото и видео, связанные с BTS.
2. Тизер «ARMYPEDIA» на знаменитом рекламном щите на площади Пикадилли в Лондоне.

Разделяемая ценность
Главными чертами видео-арта в новых сетях являются: плавающие границы сферы искусства, открытая территория искусства на основе сетей видео-контента, разрушение традиционных границ между деятелем искусства и зрителем, реальная мобильность зрителей благодаря технологии мобильных сетей. В своей книге «BTS: арт-революция», объясняя этот способ производства видео-арта, я использую термин «сетеобраз».

Эти черты есть результат действий зрителей, производимых ежедневно на общих платформах или в социальных сетях. Учитывая социальное влияние этих платформ и соцсетей на основе мобильной связи, а также то, что абсолютное большинство зрителей пользуется ими каждый день, можно предположить, что качество, которое общество мобильной сети XXI века требует от «сетеобраза», — это «разделяемая ценность».

Как указывал Беньямин, техническая воспроизводимость искусства привела к тому, что «культовая» ценность искусства сменилась «экспозиционной». Схожим образом широкое использование технологии мобильной сети означает, что ценность искусства XXIвека меняется с «экспозиционной» на «разделяемую». Появление такой новой формы искусства, как «сетеобраз», означает не просто изменение формы искусства — оно предвещает огромные исторические перемены. Это симптоматичное указание направления, в котором меняется мир.

Феномен BTS не сводится к необычному способу просмотра музыкальных видео популярного бой-бэнда. Это масштабное явление ставит перед нами важные вопросы: какие ценности требуются от искусства, основанного на медиа, применительно к меняющемуся миру и направленности будущего? В каком направлении с огромной энергией движется сама медиасреда?