في عام ١٩٣٥، ظهرت الأغنية التي شكّلت فتحا جديدا من تاريخ الموسيقى الشعبية الكورية، وكانت تلك أغنية «الدموع في ميناء موكبو» للمغنية الأسطورية «لي نان-يونغ» (١٩١٦-١٩٦٥م). ومرّت عقود طويلة على ذلك التاريخ، إلا أن هذه الأغنية ما تزال تحظى بشعبية كبيرة ليس بين سكان مدينة موكبو فحسب، وإنّما بين فئات الشعب الكوري بأكمله أيضا.

تنتمي أغنية «الدموع في ميناء موكبو» إلى نوع «التروت» الموسيقي الذي يتسم بالإيقاع الثنائي والسلم الموسيقي القصير الذي يتألف من خمس نغمات بحذف النغمتين الرابعة والسابعة من السلّم الموسيقي العادي. ولحّن «سون موك-إين» الذي فاز بأفضل جائزة في الدورة الأولى من المسابقة الموسيقية التي نظمتها شركة أوكي ريكوردز، كلمات الأغنية التي كتبها «مون إيل-سوك». ولشدة تعلّق الكوريين بهذه الأغنية كانت تُسمى بـ»أغنية الشعب» لأن كلماتها كانت تسرد الشوق إلى الحبيب وعُدّت رمزا للحنين إلى الوطن المفقود. كان هذا النوع من الأغاني جديدا وغير مألوف إلا أنه نال استحسانا كبيرا من الشعب الكوري في ذلك الوقت بفضل كلمات الأغاني التي تحمل المعاني التي تعبّر عن مشاعر الناس وأحاسيسهم ومَكْنونات صدورهم.

التروت في الزمن الكئيب
ظهرت أغاني «التروت» في أوائل القرن العشرين خلال فترة الاحتلال الياباني. وفي البداية، وُوجه هذا النوع من الأغاني بانتقادات شديدة من أولئك الذين اعتبروا أساليبه مشابهة لأساليب الأغاني الشعبية اليابانية، حتى لقد قال بعضهم إنه نوع مبتذل جدا وزعموا أنه مُتأثر بالأغاني اليابانية المسماة بـ»إين كا». في الحقيقة، إن أغاني «إين كا» اليابانية ليست من أنواع الموسيقى اليابانية الأصيلة، بل إنها نوع هجين يمزج بين الموسيقى اليابانية والموسيقى الغربية التي اقتبستها اليابان في وقت مبكر في إطار سياسة الانفتاح التي كانت تهدف إلى تقليد الثقافة الغربية. وفي ذلك الوقت، كانت هذه الأغاني الشعبية اليابانية التي تختلط فيها الموسيقى اليابانية بالموسيقى الغربية تُسمى باسم «ريو كوكا» الذي يعني حرفيا الأغاني الشعبية. وفي الأرض الكورية، نشأت نسخة من هذا النوع الموسيقي وكانت تُسمى بـ»يو هانغ غا» الذي يعني الأغاني الشعبية أيضا، ثم تحول اسمها إلى «التروت» في الخمسينيات من القرن الماضي. كما أن أغاني «ريو كوكا» تحول اسمها إلى «إين كا» للتأكيد على أصالتها اليابانية في السبعينيات من القرن الماضي.

شهدت أغاني «التروت» تغيرا كبيرا بعد استقلال كوريا عن الحكم الاستعماري الياباني عام ١٩٤٥. فعلى سبيل المثال، تلاشت القيود المفروضة على اختيار النغمات فظهرت أغاني «التروت» المتنوعة التي تتسم بسرعة الإيقاع وتنوعه ثم حظيت بإقبال حار من الجمهور الكوري. وكانت أغاني «التروت» عند نشوئها تعبر عن الحب والحنين إلى الوطن والحزن المُتأتّي من فقدان سيادة الدولة بشكل مجازي وغير مباشر، في حين أن أغاني «التروت» اليوم تعبّر عن المشاعر بصراحة وبطريقة مباشرة.

كي-بوب والأغاني الراقصة
تشير السجلات التاريخية إلى أن الشعب الكوري يشتهر بتميزه بالغناء والرقص منذ آلاف السنوات، غير أن الأغاني الراقصة الكورية التي تُعد من أنواع الموسيقى الشعبية الكورية الرئيسة منذ الثمانينيات من القرن الماضي تأثرت كثيرا بالثقافة الغربية. فالأغاني الراقصة الأمريكية التي تتميز بالإيقاع القوي والألحان البسيطة وكان يقودها نجوم أمريكيون مثل مايكل جاكسون ومادونا، شهدت إقبالا كبيرا في كوريا في أعقاب صعود أغاني «الديسكو» في أواخر السبعينيات من القرن الماضي، مما أدى إلى ظهور الأغاني الراقصة الكورية المتأثرة بها.

لقد حققت الأغاني الراقصة الكورية نجاحا كبيرا في ثمانينيات القرن الماضي حيث أصبحت معظم الأسر الكورية تمتلك أجهزة تلفاز ملونة، مما زاد من أهمية ما يُسمى بـ» موسيقى العرض» فضلا عن « موسيقى الاستماع». ومن بين رواد الأغاني الراقصة الكورية، المغنية «كيم وان-سون» و»باك نام-جونغ» وفرقة «سوه بانغ تشا» التي يعني اسمها سيارة الإطفاء وتتكون من ثلاثة أعضاء. وفي تسعينيات القرن الماضي، شهدت الأغاني الراقصة الكورية تغيرا كبيرا بسبب تأثرها بـ»الهيب هوب» و»الروك»، وكانت فرق الفتيان والفتيات تقود هذا التيار الجديد ومنها فرقة «سو تاي-جي وأصدقاؤه». وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت الأغاني الراقصة الكورية تحولا كبيرا بظهور الوكالات الموسيقية الكبيرة التي تدرّب الشباب الموهوبين بصورة منظمة وتطرح نوعا جديدا من فرق الفتيان والفتيات يُسمى بـ»فرق آيدول». كما أن هذه الوكالات حققت نجاحا كبيرا في الأسواق الموسيقية الأجنبية حتى أُطلق على هذه الظاهرة «موجة الثقافة الكورية». وعلاوة على ذلك النجاح الذي حققته فرق «آيدول»، فقد حظي مغني الأغاني الراقصة الكوري «ساي» وأغنيته «غانغ نام ستايل» بشهرة كبيرة في شتى أنحاء العالم في عام ٢٠١٢.

اليوم، حقق الجيل الثالث من فرق «آيدول» الكورية الذي تمثله «بي تي إس» و»توايس» و»بلاك بينك» و»إكسو» شعبية كبيرة في أرجاء العالم، وزادت نسبة الإيرادات في سوق المحتويات الموسيقية الرقمية من إجمالي إيرادات «كي-بوب» رغم أن نسبة إيرادات العروض الموسيقية تراجعت خلال السنوات الأخيرة. وجدير بالذكر أن فرق «آيدول» الكورية تختلف عن مثيلاتها الأخريات في دول العالم اختلافا كبيرا في أساليب الغناء والرقص إلا أن أغانيها وعروضها تُصنف ضمن الأغاني الراقصة بشكل عام.

في الواقع، لا توجد حدود واضحة تفصل بين أنواع الأغاني الشعبية، ولا قيود تمنع المغني من تغيير نوع موسيقاه كما يريد. ومع ذلك، فإن الأغاني الشعبية لا تتطور دون تحقيق التعايش والانسجام بين الأنواع المختلفة من الموسيقى. وفي هذا الصدد، يمكن القول إن الأغاني الشعبية الكورية حققت تطورا جيدا منذ الثمانينيات من القرن الماضي، لأن هذه الأنواع الثلاثة من الموسيقى الشعبية الكورية تتعايش وتتنافس بعضها مع بعض باستمرار. وتحظى أغاني «التروت» بشعبية واسعة بين جميع الفئات العمرية في كوريا، في حين تجتذب أغاني «البالاد» أنظار الجمهور بكلماتها التي تسرد حكايات الحب بإيقاع بطيء. وأما الأغاني الراقصة فإنها تقود نجاح «الكي-بوب» وتساهم مساهمة كبيرة في رفع مكانة الموسيقى الكورية في العالم.