한국국제교류재단

トロットは、20世紀前半の日本統治時代に初めて形作られたため、音楽の形式が日本的だと考える人たちから多くの非難を受けた。さらに、低俗という認識まで広がっていた。しかし、トロットに影響を与えた日本の演歌も、日本固有の音楽とは言い切れない。日本は早くから西洋の文化や音楽を積極的に受け入れたが、その過程で従来の日本の音楽と新しく入ってきた西洋の音楽が合わさって、新しい形のポピュラー音楽が生まれた。そうした歌は当時、日本で「流行歌」と呼ばれ、そのまま韓国でも「流行歌」になったが、1950年代以降「トロット」というジャンルとして定着した。一方、日本では1970年代に国民意識の変化の中で流行歌は「演歌」と呼ばれ、伝統的な音楽として位置付けられるようになった。韓国でトロットが演歌と呼ばれなかったのは、演歌が「日本で作られた伝統」だと考えられたためだ。

トロットの音楽的特徴は、1945年の終戦以降、変化してきた。音階の制約は徐々になくなり、速いテンポと多彩なリズムを取り入れた多種多様なトロットが登場して、多くの人気を集めた。草創期のトロットの歌詞は、主に愛する人、故郷、亡国の悲しみなどが隠喩的に表現されたが、今では感情をストレートに表現するようになっている。

トロットは、1930年代の半ばに登場し、現在まで韓国のポピュラー音楽の主流になっている。その生命力は、一言で「時代への適応力」に見出すことができる。1950年に勃発した朝鮮戦争による避難から休戦までの激動の時代に、トロットは常に身近な存在だった。戦争による傷跡や痛みを切々と歌い、共感を得たのだ。

その後、イ・ミジャ（李美子）の『椿娘』は、トロットに新しい生命力を吹き込んだといえよう。『椿娘』は1964年に発表され、全国的に旋風を巻き起こした歌で、音楽的にはトロットの典型な特徴を備えているが、文学的には郷土性を強調している。しかし、軍事政権下の1965年に「日本的だ」という理由で放送禁止になり、1987年まで解禁されなかった。そうした中でも、ぺ・ホ（裵湖）、ナム・ジン（南珍）、ナ・フナ（羅勲児）などが優れた歌唱力でトロットブームを絶やさなかった。

トロットは、他のジャンルのポピュラー音楽と合わさって、変化を重ねてきた。1970年代の初めに若者の間でロックとフォークソングが流行したが、人気歌手が大麻騒動を起こしたため、政府は健全な歌謡の普及というスローガンの下「歌謡浄化運動」を行った。ポピュラー音楽界は、この運動によって大きな困難に直面し、特にロックは不穏なイメージによって立場を失った。ちょうどその時に登場したのが、ロックとトロットを合わせた「ロック・トロット」だ。1976年にリリースされたチョ・ヨンピル（趙容弼）の『釜山港へ帰れ』が大ヒットすると、ロック歌手は多くの人に受け入れられやすいトロットを取り込んで、生き残りを図った。

1986年のアジア競技大会と1988年のソウルオリンピックという国際スポーツ大会が韓国で開催されると、開放的で娯楽的な雰囲気が広がった。それと同時に、トロットは大人の娯楽文化の要素として再び注目を集めた。この時期のトロットは「成人歌謡」と呼ばれていた。しかしトロットは、単に大人のための歌謡にとどまらなかった。2004年にリリースされたチャン・ユンジョン（張允瀞）の『オモナ（あらまぁ）』は、子供から大人まで多くの人が口ずさむなど、かつてないほど幅広い人気を博した。悲しみと涙に象徴されたトロットは、『オモナ』を皮切りに、笑顔と楽しさをもたらす歌という認識が広がった。

1.1987年発表されたユ・ジェハ（柳在夏、1962～1987）の最初で最後のアルバム（９曲収録）。クロスオーバーを基にした先進的なサウンドで、バラードを進化させたと評価され、後のミュージシャンにも大きな影響を与えた。
2.1988年に発売されたピョン・ジンソプ（卞眞燮、1966～）のファースト・アルバム。180万枚以上を売り上げ、ゴールデンディスク新人賞と大賞を同時に受賞した。ピョン・ジンソプは、1980年代後半から1990年代の初めまでバラード市場を牽引し、イ・ムンセに続く「バラードの皇太子」と呼ばれた。
3.韓国バラードの系譜において草分け的存在といえるイ・ムンセ（李文世、1959～）の４枚目のアルバム（1987年）。1980年代半ばに作曲家イ・ヨンフン（李永勲、1960～2008）と共に作った３枚目のアルバム以降、ほとんどの作品がヒットし、二人は韓国最高の歌手・作曲家コンビとして今でも名声を博している。

「踊る」という意味のイタリア語「バラーレ（ballare）」から派生したバラードは、中世には「踊るための曲」だった。その後、踊りの意味は薄れ、16世紀には通俗的な歌曲を表すようになった。一方、韓国でバラードといえば、主にゆったりしたテンポの美しいラブソング全般を指す。そのため、歌詞は自然と男女の恋心をテーマにしたものが多く、旋律はほとんどがソフトで叙情的だ。

韓国のポピュラー音楽におけるバラードの起源は、1930年代に西洋のポピュラー音楽の影響を受けた「ジャズソング」、1960年代に流行したアメリカンスタイルの「スタンダード・ポップ」系の歌に見出すことができる。しかし、韓国に本格的なバラードが登場したのは、それから随分後のことだ。1980年代になると、作曲家イ・ヨンフン（李永勲）と歌手イ・ムンセ（李文世）との出会いによって、バラードは全盛期を迎えた。1987年にファーストアルバム『一人になるということ』をリリースして本格的に活動を始めたピョン・ジンソプ（卞眞燮）も、イ・ムンセと共に草創期の韓国バラードを代表する歌手だ。また、1987年に１枚のアルバムを残して交通事故で命を落としたユ・ジェハ（柳在夏）は、バラードにクラシックとジャズを結びつけて上質な作品に仕上げたと評価された。そうした歌は、40年経った今でも人々の心を癒し、大きな影響力を残している。

大きく分けてヴァースとコーラスで構成されるバラードは、一般的に静かにゆっくりと始まり、感情の高ぶりがピークに達して終わりを迎える。愛を表現する方法や歌手の歌い方は、時代ごとに少しずつ変化してきた。例えば、最近のバラードの歌詞は、1980年代の草創期に比べて口語体やくだけた表現がよく使われる。一方、歌手の歌い方は、一般的に澄んだ美しい美声と、搾り出すようなハスキーボイスに分けられる。典型的なバラード歌手は美声だが、ロック・バラード歌手にはハスキーボイスも見られる。1980年代以降、バラードはロックと融合し、リズム・アンド・ブルース（R&B）やソウルなどとも合わさって、ポピュラー音楽の主要ジャンルの一つになっている。