Трот по-настоящему оформился в 1930-х годах, вместив в себя национальные чувства колониального периода. В балладах поётся о любви, а танцевальная музыка айдол-групп является центральной осью кей-попа. Эти три жанра популярной музыки, зародившиеся в разные периоды и разными путями, продолжают эволюционировать в атмосфере огромной любви со стороны корейцев.
Эта долгоиграющая пластинка, выпущенная в 1960-х гг. лейблом LKL Records, — сборник хитов И Нанён. На ней записано 12 композиций, включая заглавную песню диска «Слёзы Мокпхо», до сих пор любимую корейцами.
B1935 году родилась песня, ставшая вехой в истории корейской популярной музыки — «Слёзы Мокпхо» («Мокпхо-ый нунмуль»), которую исполняла легендарная И Нанён (1916—1965). Эту песню до сих пор любят и с удовольствием поют не только жители портового Мокпхо, но и большинство корейцев.
Это типичный трот с двухдольным размером и минорной пентатоникой, из которой исключены 4-я и 7-я ступени. Песня была создана, когда композитор Сон Могин написал музыку к тексту Мун Ильсока, победившего в 1-ом конкурсе песен родного края, организованного лейблом Okeh Records в том же году, но ранее. В песне, в которой пелось о тоске по любимому, люди усмотрели метафору печали от потери страны в результате колонизации и восприняли её как «песню нации». Музыкальная форма была новой, но текст отражал горечь, которую испытывали люди в то время. Благодаря этому песня быстро стала «своей».
Трот и национальные чувства
Трот возник в период японского колониального правления, в первой половине ХХ века, и поначалу был объектом острой критики тех, кто считал этот музыкальный жанр результатом японского влияния, а некоторые даже называли трот вульгарным. Но музыкальный стиль, который подозревали во влиянии на трот, на самом деле не был исконно японским. Япония рано начала воспринимать культуру и музыку Запада, и в этом процессе на стыке японской и новой западной музыки родилась популярная песня новой формы, называемая «рюкока», букв. «модная песня».
В Корее эти песни стали называть «юхынга» (по корейскому чтению иероглифов в японском названии), а в 1950-х годах переименовали в трот. А в Японии в 1970-х годах, в процессе утверждения государственной идентичности, «рюкоку» стали называть «энка» и всячески возвышать традиционную музыку.
Музыкальный язык трота стал меняться после Освобождения в 1945 году. Ограничения в плане формата ослабли, и на свет появились разные песни в стиле трот с разнообразными ритмами и темпами. А тексты песен, в которых в начальный период метафорически выражалась тоска по любимому, погибшей стране, родному краю теперь изменились в сторону более искреннего и непосредственного выражения чувств.
1.В оригинальном саундтреке к фильму «Девушка-камелия», выпущенном Midopa Records, 12 песен в исполнении 6 артистов. Заглавная песня, которую исполнила И Мичжа (1941 г. р.), вывела её из безвестности и сделала «Королевой элегии». В эпоху, когда в популярной песне доминировал стандарт-поп, этот альбом ознаменовал начало нового бума трота.
2.Этот альбом 1972 г. вышел после того, как исполнитель трота На Хуна (1947 г. р.), бывший тогда на вершине популярности, подписал эксклюзивный контракт с Jigu Records. Благодаря ставшей хитом заглавной песне «Крутится водяная мельница», певец в 1972 г. четвёртый раз получил награду как один из «10 лучших певцов», выбираемых телерадиокорпорацией MBC.
3.В этом сборнике, изданном в 1973 г. на Jigu Records, 10 песен в исполнении 5 артистов. Нам Чжин (1946 г. р.), исполнивший заглавную песню, вместе с На Хуна был королём корейского трота в 1970-е гг. Эти два исполнителя вдохнули новую жизнь в пребывавший в стагнации рынок поп-музыки.
4.На этом сплит-альбоме, выпущенном Seorabeol Records в 1976 г., записаны песни Чо Ёнпхиля (1950 г. р.) и группы «Young Sound». Пластинка была продана в рекордном количестве — более миллиона копий, а её жемчужиной стала песня Чо Ёнпхиля «Возвращайтесь, в Пусанский порт». В то время корейцам из Ассоциации северокорейских граждан в Японии было впервые разрешено посетить Южную Корею, и эта песня стала хитом и в Японии.
Удивительная живучесть
Жизнеспособность трота, который до сих пор остаётся в мейнстриме корейской поп-музыки, объясняется его приспособляемостью к эпохам. В годы войны, с её начала в 1950 году до прекращения огня в 1953, эти песни всегда были рядом с народом, служа утешением израненным сердцам.
Новую жизнь в трот вдохнула песня «Девушка-камелия», исполняемая И Мичжа. Сразупосле выхода в 1964 году она завоевала сенсационную популярность. С точки зрения музыки эта песня была образцовым тротом, но в тексте отчётливо проявился местный колорит. Однако в 1965 году при военном правительстве её обличили как песню в японском стиле и запретили исполнять на ТВ и радио. Запрет был снят только в 1987 году. Но и в этот период бум трота не пошёл на убыль благодаря таким великолепным исполнителям, как Пэ Хо, Нам Чжин и На Хуна.
Трот также видоизменялся, вбирая в себя другие жанры популярной музыки. В начале 1970-х годов молодёжь увлеклась роком и фолком, но после того, как несколько звёзд было замешано в скандалах с курением марихуаны, правительство развернуло «движение за очищение популярной музыки» под девизом «распространения здоровой песни». Это сильно ударило по популярной музыке. В частности, рок потерял своё место из-за прикрепившегося к нему имиджа бунтарской музыки. Именно в это время появился рок-трот. После того как песня Чо Ёнпхиля «Возвращайтесь в Пусанский порт!» («Тораваё Пусанханъ-е») стала хитом в 1976 году, рок-музыканты открыли для себя способ выживания путём включения в свою музыку элементов трота, дружественного широким массам.
После того как страна приняла Азиатские игры в 1986 году и Олимпиаду в 1988 году, в Корее воцарилась атмосфера открытости и наслаждения жизнью. В это время трот снова всплыл в качестве ключевого элемента возрастной развлекательной культуры, и песни того периода получили название «возрастная песня».
Но популярность трота не ограничилась взрослой аудиторией. Песня «Ох!» («Омона») Чан Юнчжон, зазвучавшая в 2004 году, обрела беспрецедентную популярность. Её распевали и взрослые, и дети. Если раньше трот считался грустной музыкой, то благодаря этой песне люди осознали, что он также может дарить смех и радость.
1.Первый и последний альбом Ю Чжэха (1962—1987), изданный незадолго до его гибели в ДТП. Этот альбом, состоящий из 9 песен, был высоко оценён за то, что благодаря прогрессивному звучанию вывел баллады на новый уровень и оказал значительное влияние на последующих музыкантов.
2.Первый альбом Пён Чжинсопа (1966 г. р.), выпущенный в 1988 г., был продан в количестве более 1,8 млн. копий и принёс ему в том же году премию как лучшему новичку и Гран-при «Golden Disk Awards» в следующему году. Пён был необычайно популярен в конце 1980-х — начале 1990-х гг. Его называли «Принцем баллад», принявшим эстафету от И Мунсе.
3.И Мунсе (1959 г. р.), которого считают родоначальником жанра корейской баллады, выпустил свой четвёртый альбом в 1987 г. Начиная с 3-его альбома он сотрудничал с композитором И Ёнхуном (1960—2008). Дуэт именитого певца и композитора создал немало хитов.
Баллады
Словом «баллада», которая происходит от итальянского ballare, т.е. «танцевать», в средние века называли песни, под которые танцуют. Но со временем элемент танца исчез, и баллада стала означать просто популярную песню. В Корее же балладами называют все мелодичные медленные песни про любовь. Как следствие, в балладах поётся в основном о любви, а мелодии отличаются мягкостью и лиризмом.
Истоки корейских баллад можно найти в «джазовых песнях» — жанре, сформированном под влиянием западной популярной музыки в 1930-х годах, или в песнях жанра стандарт-поп американского типа, которые были модными в 1960-х годах. Однако баллады в Корее оформились в отдельный жанр гораздо позже. Встреча композитора И Ёнхуна и певца И Мунсе сделала 1980-е годы золотым веком баллад. Пён Чжинсоп, ставший звездой после выхода своего первого альбома «Быть одному» в 1987 году, также был одним из исполнителей баллад начального периода. Творчество Ю Чжэха, который успел выпустить всего один альбом в 1987 году и безвременно ушёл из жизни в результате ДТП, также получило высокую оценку за то, что он вывел баллады на новый уровень, привив к ним элементы классики и джаза. Даже сейчас, по прошествии почти 40 лет, эти песни продолжают греть сердца и души корейцев.
Баллада обычно состоит из куплета и припева, начинается медленно, но постепенно, набирая темп, доходит до эмоциональной кульминации, после чего угасает. Манера исполнения и способы выражения эмоций менялись со временем. К примеру, по сравнению с балладами начального периода 1980-х годов в наше время в текстах часто используют разговорные слова и выражения. С точки зрения вокала существуют в целом два стиля: мягкий и приятный или хриплый и с надрывом. Первый характерен для типичных исполнителей баллад, а второй — для тех, кто поёт рок-баллады. Начиная с 1980-х годов эксперименты на стыке баллад с роком, ар-н-би и соулом серьёзно расширили границы жанра.
Первый альбом группы «Со Тхэчжи и ребята», просуществовавшей с 1991 по 1996 гг., включал танцевальную музыку, метал и рэп. Он произвёл такую сенсацию, что некоторые критики делят корейскую поп-музыку на до и после Со Тхэчжи.
Кей-поп и танцевальная музыка
Корейцы умеют и любят петь, плясать и выпивать и оттачивали эти умения на протяжении тысяч лет. Но сегодняшняя танцевальная музыка началась с влияния западной культуры и стала мейнстримом только в 1980-х годах. После бума диско в конце 1970-х в Корее тоже стала модной музыка с сильным битом и простой структурой и песни таких исполнителей, как Майкл Джексон и Мадонна, что привело к рождению схожей по стилю, но обладающей корейскими чертами танцевальной музыки.
Танцевальная музыка по-настоящему «выстрелила» в 1980-х годах, когда в большинстве домов появились цветные телевизоры, и «музыка, которую смотришь» стала важнее, чем «музыка, которую слушаешь». Звёздами корейского танцпола были такие люди, как Ким Вансон, Пан (Пак) Намчжон и танцевальное трио «Собанчха» («Пожарная машина»). В 1990-х годах влияние хип-хопа и рока привнесло перемены в стиль, который возглавило несколько групп, в частности «Со Тхэчжи и ребята».
В 2000-х годах в жанре произошла смена поколений. Крупные продюсерские компании посредством системного обучения будущих участников айдол-групп стали массово производить для них танцевальную музыку, открыв путь для «халлю». Отдельно стоит отметить всемирный успех хита Ссая «Каннам стайл», который в 2012 стал вирусным, как и показанный в нём «танец наездника».
Сейчас по всему миру набирают популярность айдол-группы 3-его поколения, такие как BTS, Twice, Blackpink и EXO. Хотя в последние 2-3 года доход кей-попа от концертов снизился, его доля в цифровом музыкальном контенте выросла. Безусловно, музыка айдол-групп включает в себя разные жанры, однако их перформанс на сцене сложно отнести к иному жанру, кроме как к танцевальной музыке в её самой широкой трактовке.
Надо сказать, что чётких границ между жанрами поп-музыки не существует, равно как нет и артистов, которые бы придерживались только одного из них.
В конечном итоге здоровая экосистема поп-музыки может считаться сложившейся, если гармонично сосуществуют и взаимодействуют разные жанры.
И с этой точки зрения — корейская популярная музыка прошла процесс здоровой эволюции, представляющей собой «гонку» между тремя участниками: тротом, балладами и танцевальной музыкой. Трот сейчас любим представителями всех возрастов, но и баллады тоже пользуются неизменной популярностью как медленные сентиментальные песни о любви. А танцевальная музыка, будучи движущей силой кей-попа, всему миру демонстрирует потенциал корейской популярной музыки.
Трот сейчас любим представителями всех возрастов, но и баллады тоже пользуются неизменной популярностью как медленные сентиментальные песни о любви. А танцевальная музыка, будучи движущей силой кей-попа, демонстрирует всему миру потенциал корейской популярной музыки.
1, 2.Ссай (1977 г. р.) исполняет свой фирменный «танец наездника», покидая зал после пресс-конференции в отеле «Каннам» (Сеул, 2012 г.). Заглавная песня «Каннам стайл» из его 6-ого студийного альбома держалась на втором месте в чарте «Billboard Hot 100» семь недель подряд. © Newsbank
3, 4.Второй студийный альбом EXO, бой-бенда из 9 человек (вверху), и мини-альбом «Blackpink», девичьего коллектива из 4 участниц. В 2000-х гг. как результат налаженной системы обучения в крупных продюсерских агентствах стали появляться айдол-группы, и вскоре их танцевальная музыка стала доминировать на музыкальной сцене.
한국국제교류재단
