한국국제교류재단

Мунччадо — это разновидность жанра народной живописи минхва. Картины мунччадо представляют собой иероглифы, между черт которых запечатлены мотивы из связанных с ними историй. Они делятся на две категории: назидательные картины с иероглифами, обозначающими основные добродетели конфуцианства, например «сыновью почтительность», «преданность» или «благонадёжность», и картины благопожелательные, посредством которых надеялись привлечь богатство, долголетие, счастье и удачу.

— Мои работы отличаются от традиционных мунччадо. Потому что всё, что появляется в них, берёт начало в моих детских воспоминаниях. К некой системе ценностей или пожеланиям счастья это имеет мало отношения.

Хон Инсук называет свои работы «односложные пейзажи». В них значения односложных корейских слов, таких как «таль» (луна), «чип» (дом), «ккот» (цветок), «пап» (варёный рис; еда) и «ппан» (хлеб), предстают как образы прошлого, перемешанные с видениями будущего, и создают особый мир художницы.

«Односложный пейзаж – благо- («ан»)». 2020. Бумага ханчжи, оттиски бумажных клише, рисунок, краски. 110 × 90 см.
© Hong In-sook

«Односложный пейзаж – -получие («нён»)». 2020. Бумага ханчжи, оттиски бумажных клише, рисунок, краски. 110 × 90 см.
© Hong In-sook

Выставка Хон Инсук «Ан, нён», прошедшая в Kyobo Art Space в 2020 году, отразила важность и ценность ежедневного благополучия во время пандемии COVID-19, когда всем пришлось нелегко. Художница представила два слога «ан» и «нён», которые вместе означают «благополучие». Формула «Вы благополучны?» с этим словом используется в корейском, когда люди приветствуют друг друга.

В работах Хон есть карандашные наброски, словно сделанные неумелой детской рукой, и как будто сошедшие со страниц романтического комикса заборы, превратившиеся в черты букв. Эти картины выглядят забавными и одновременно китчевыми, чем напоминают наивную традиционную живопись. Если внимательно вглядеться в элементы, составляющие пейзаж — деревья, цветы, птиц, людей, — возникает ощущение чего-то ремесленного. Это потому, что они не нарисованы от руки.

— В вузе я изучала западную живопись, а в магистратуре — премудрости печатной графики. Я думала, что печатная графика мне подходит, но чего-то не хватало. И вот когда я чувствовала себя ограниченной западными материалами, я нашла свой путь — соединение фактуры нашей традиционной бумаги ханчжи и изящных техник восточной живописи.

Яркие цвета в её работах — результат применения замысловатой печатной техники. Хон сначала рисует эскиз на бумаге, затем при помощи копирки переводит на бумагу ханчжи те элементы, для которых нужно сделать печатные формы. Вырезает из бумаги клише для каждого цвета, наносит краску и делает оттиск при помощи валика. Перемещая клише по полотну и делая оттиски, художница добивается желаемого цветового эффекта.

— Может показаться, что это так же просто, как ставить печать, но каждый этап требует предельной концентрации. Наверное, это можно было бы легко сделать на компьютере, просто копируя и вставляя в Photoshop, но когда делаешь всё вручную, ощущения совсем другие. Бывает, что оттиск вылезает за край или что-то идёт не по плану, но это естественно. И я считаю, что в этом жизненная сила моих картин.

Благодаря такой технике картины Хон отличаются от обычной живописи создаваемым цветовым впечатлением. Хотя художница использует технику печати, позволяющую делать много оттисков, она создаёт каждый раз только одну уникальную картину — многократно прижимая валиком к полотну разные клише.

— Люди, которые видели, как я работаю, говорят, что это настолько дурацкий процесс, что даже кажется оригинальным. Это не быстро, как рисование, и результат не такой гладкий, как на компьютере. Это способ, который я изобрела, пытаясь найти то, что мне идеально подходит.

Для создания оттисков Хон использует валики разных размеров. Длительный опыт изучения техник печатной графики и умение контролировать силу нажатия позволили художнице создать свой деликатный и лаконичный стиль творчества.

Хон Инсук родилась в 1973 году в Хвасоне (провинция Кёнги-до), была старшей из трёх детей. До поступления в начальную школу жила в деревне, где не было детей её возраста, поэтому играла только с деревьями, цветами, травой и книгами.

— Разбирая вещи после смерти отца, я нашла зачитанную книгу с моими почеркушками на полях. Девочка с большими глазами, которую я часто рисую, родом оттуда.

Внезапная смерть отца в тот момент, когда карьера Хон как художника набрала обороты, стала для неё огромной потерей. Лишившись отца, который был её надежной опорой, художница стала выдавать картины одну за одной — будто в поисках потерянной любви.

Работы Хон с их сочетанием печати и живописи, кажется, находятся где-то между восточной и западной живописью, напоминая также иллюстрации или графику. Её подход с его гибридной формулой и освежающей простотой привлёк внимание ещё на ранних персональных выставках Хон, таких как «Пион» (2003) и «True Love, Always a Little Late» (2006).

Окна дома-студии художницы смотрят на стены крепости Сувон-хвасон, объявленной Всемирным культурным наследием ЮНЕСКО. Переделанное старое здание в западном стиле служит также галереей и открытым пространством для желающих научиться технике печатной графики.

— Я люблю работать одна, но ценю время, проведённое с людьми, с которыми мыслю в унисон, — говорит Хон.

Интересно — каким будет её следующий «односложный пейзаж»?

«Мысли сестры о брате». 2011. Холст, краски. 116 × 90 см.
В своих работах Хон по-своему использует элементы традиционной корейской живописи, такие как пустота, стихотворные строки, печати. Она также передаёт сложные послания, используя китайские иероглифы, в результате чего изображение обретает литературную и нарративную глубину.
© Hong In-sook