한국국제교류재단

El webtoon original fue escrito por Carnby Kim (más conocido como Kim Kan-bi) e ilustrado por Hwang Young-chan. La historia comienza en un viejo edificio de apartamentos de Seúl, Green Home, al que se muda un estudiante de secundaria solitario llamado Hyun-su tras perder a su familia en un accidente de tráfico. Hyun-su y los otros residentes deben luchar contra una variedad de monstruos que de pronto asolan su comunidad. Aislados de ayuda externa, cada persona debe decidir hasta dónde arriesgar para proteger al grupo.

En principio, “Sweet Home” parece presentar todos los elementos de un típico cuento zombi apocalíptico, pero el guion da un giro audaz. El cliché de un número creciente de personas infectadas que se convierten en zombis nunca llega, ni tampoco hordas de zombis persiguen a los personajes principales. Desde el inicio no hay ninguna infección viral ni otra enfermedad que transforme repentinamente a las personas en insaciables caníbales. En cambio, algo íntimamente relacionado con el oscuro deseo individual transforma a las personas en monstruos de horrible aspecto.

Eso surge como un factor de miedo desconocido, partiendo del clásico apocalipsis zombi: “la idea de que el deseo interior crea un monstruo fuera de uno mismo me pareció bastante novedosa y quise reflejarla visualmente”, afirma Lee.

Monstruo de raíz de loto en “Sweet Home”. Basado en los movimientos instintivos de los animales, el coreógrafo Kim Seol-jin ayudó a diseñar los gestos de los monstruos: cómo cazan y luchan.

Hyun-su, el protagonista, sale de su aislamiento social autoimpuesto para llevar a los residentes de su edificio a la batalla, blandiendo armas improvisadas.

Normalmente tranquilo y silencioso, el profesor de coreano Jung Jae-heon se convierte en combatiente. Recorre pasillos y lucha contra monstruos usando sus habilidades de kendo.

Al ver la TV, los residentes de Green Home Apartments comprenden que no podrán ser rescatados ni sobrevivir ante la ingente cantidad de monstruos que aterroriza a Seúl.

Al poder convertirse todos en monstruos, las líneas de defensa de los que sobreviven se contraen gradualmente. Los residentes deben excluir a aquellos que de pronto tienen una hemorragia nasal, una reveladora señal de transformación, y las sospechas les llevan a apuntarse entre sí con armas caseras. El proceso pone a prueba la ética y la moralidad de los residentes, repetidamente sacudidas en una desesperada lucha por seguir siendo humanos.

El protagonista, Hyun-su, es víctima de acoso escolar y ha intentado suicidarse. Pese a su vulnerabilidad, se las arregla para no convertirse en un monstruo a mitad de camino, y se torna lo suficientemente poderoso como para proteger a sus compañeros residentes. A medida que los episodios avanzan, los espectadores ven que no es un simple rasgo de una criatura. Entre una multitud ególatra, un altruista se sacrifica por el bien del grupo, proceso que finalmente permite aesa persona crecer.

El programa enriquece a una docena de personajes principales usando historias particulares de fondo, que entreteje como parte de la acción central para hacerles subsistir, en consonancia con el enfoque del director. “De lo que quería hablar”, asegura Lee, “era de la gente. En definitiva quería preguntar qué es un monstruo”. Como dice una línea del guion, “Comprendí que lo que ves no es todo: la gente, el mundo y la voluntad de Dios”.

La forma en que los personajes avanzan hacia un objetivo común está directamente relacionada con el tema de la serie, que anima a la propia aventura vital de cada individuo, y su humanidad como grupo. La “solidaridad orientada a la familia” típica de los dramas coreanos encaja muy bien aquí, y es claramente identificable.

Al mismo tiempo, “Sweet Home” no omite toda la diversión y la emoción del género apocalipsis zombi. Lee trabajó con un equipo de efectos especiales de Hollywood durante un año para crear un miedo crudo y primitivo. Después de filmar las escenas, recrearon monstruos usando gráficos por computadora a partir de los movimientos de los actores, coreografiados por Kim Seol-jin. La urgencia en el giro de los acontecimientos y las secuencias de acción aumentan la tensión, inyectando emoción cuando los actores principales deben esconderse y permanecer en reducidos espacios para evitar enfrentamientos mortales.

Los monstruos no deben ser estereotipados: vale cualquier cosa, desde un globo ocular gigante hasta una araña. Cada uno tiene hábitos y comportamientos únicos por su apariencia, y los humanos deben improvisar una respuesta cada vez, maximizando el suspense.

Las criaturas más amenazantes incluyen un monstruo viscoso que aparece en la puerta principal del edificio y extiende unos tentáculos extremadamente largos para agarrar a las víctimas y chupar su sangre. A otro le falta la mandíbula superior y depende solo de su sentido auditivo para cazar presas, mientras que otra criatura gigante no deja de gritar “¡Proteína!”.

Hacia el final de la serie, la mayor amenaza para la existencia no es un solo monstruo sino una banda errante de matones, factor que lleva las emociones de la audiencia al extremo.

“Sweet Home” nació como un espectáculo humano que retrata una serie de acontecimientos en un complejo de apartamentos abandonado a través del miedo, la emoción, el deseo y la solidaridad.

Probablemente “Sweet Home” se convierta en un punto de inflexión, en un hito que marque un antes y un después en los rasgos de las criaturas.