한국국제교류재단

HYEWON: Als Kind war ich Mitglied der Samulnori-Gruppe (Samulnori: Spiel vier traditioneller Schlaginstrumente) von Kim Duk Soo. Ihr Fusion-Album in Zusammenarbeit mit der multinationalen Jazzgruppe Red Sun faszinierte mich. Ich war beeindruckt, wie spielerisch sie mit den traditionellen Rhythmen umgingen. Mit der Weltmusikgruppe wHOOL gaben wir ein gemeinsames Konzert und waren immer auf der Suche nach etwas Neuem. Nach Abschluss der Gugak National High School fand ich an der Uni dann meine Liebe zur Elektromusik.

MINHEE: Alles begann damit, dass mein Vater mich als Kind zum Lernen der drei Genres der traditionellen Vokalmusik Sijo, Gagok und Gasa brachte. Von da an war Musik aus meinem Leben nicht mehr wegzudenken. In der Mittelschule mochte ich den Rapper Tupac und begeisterte mich für Songs wie Yanggwibi (Mohn) der koreanischen Punkband Crying Nut. Auch gefiel mir die britische Metalband Black Sabbath, die ich über Freunde meines Bruders kennenlernte.

Auf der Gugak National High School hatte ich mit dem traditionellen Instrumentalstück Sujecheon (wörtl.: Langes Leben, unermesslich wie der Himmel) ein regelrechtes Erweckungserlebnis. Das war viel ungewöhnlicher als Progressive Rock und Artrock. Ich glaube, damals kam mir der Gedanke, auch so revolutionär zu werden wie meine Vorbilder: der Gayageum-Spieler Hwang Byung-ki und der Videokünstler Paik Nam June.

MINHEE: Es war unser größtes Ziel, nicht auf die Gugak-Musik beschränkt zu werden und auf dem Elektromusik- und Popmusik-Markt Fuß zu fassen. Dass wir bei den Korean Popular Music Awards 2022 zusammen mit K-Pop-Bands wie Aespa als „Rookie of the Year“ nominiert wurden und in den Plattenläden neben dem Ambient-Duo Salamanda stehen, zähle ich als ersten Zwischenerfolg.

HYEWON: Da unser Sound sehr speziell ist, werden wir oft v. a. nach den Quellen gefragt. Wir sampeln zwar auch Gugak, doch viel öfter kommen Quellen zum Einsatz, die andere Elektro-Musiker ebenfalls gebrauchen, bloß in leicht abgeänderter Form. Gugak-Elemente stehen bei uns eigentlich nicht im Vordergrund, aber wegen unserer Herkunft scheint unsere Musik auch immer Gugak-Nuancen zu beinhalten.

go to gpd and thenDie Reinterpretation von Gagok (traditionelle Vokalmusik) für männliche Stimme aus weiblicher Perspektive gewann bei den Korean Music Awards 2022 in der Kategorie „Best Electronic Song Award“.

HYEWON: Ja, wir haben uns einer Avatar-Quelle bedient, die eine niederländische Choreo-Gruppe kostenlos im Internet für alle zur Verfügung gestellt hat.

MINHEE: Schon daran und in vielen anderen Punkten lässt sich sehen, wie sehr sich unsere Herangehensweise vom K-Pop unterscheidet. Anders als Idolgruppen hatten wir kein Performance-Training. Deswegen könnte die Gefahr bestehen, uns für plump und langweilig zu halten, ohne dass man sich richtig mit unserer Intention beschäftigt hat.

HYEWON: Schwierig sind v. a. Liveauftritte. Die Abstimmung von Minhees Gesang im traditionellen Stil mit dem elektronischen Bühnen-Sound stellt uns regelmäßig vor Probleme, weshalb oft bis kurz vor Konzertbeginn an ihr gearbeitet werden muss. Bei unserer Album-Aufnahme habe ich einmal wie das französische Elektro-Duo Daft Punk einen Vocoder verwendet, der die menschliche Stimme durch mechanische Töne ersetzt, aber besonders effektiv war das auch nicht.

MINHEE: Vorbilder sind für uns Rosalía und ihre moderne Interpretation des Flamencos, oder A-WA aus Israel mit ihrer Mischung traditioneller jemenitischer Musik mit Hip-Hop. Natürlich ist unsere Situation anders. Bei ihnen geben ihre westliche musikalische Tradition und die modernen Beats eine gute Harmonie ab, bei uns nicht. Das ist herausfordernd, aber die Suche danach ist eine lohnende Arbeit.

HYEWON: Wir mischen oft den Zweiertakt der westlichen Elektromusik mit dem Dreiertakt der traditionellen koreanischen Musik. Da Minhees Gesang vom gleichmäßigen Takt abweicht, fragt man uns manchmal, ob nicht der Mischtechniker eingreifen sollte. Aber gerade das finden wir an unserer Musik reizvoll.

MINHEE: Ja, wir scheinen zum Anderssein veranlagt zu sein. Allerdings interessiert uns nicht nur das Thema Gender. Einmal hatte es mit dem berühmten Gedicht Dongchangi Balganneunya? (wörtl.: Ist das Ostfenster hell?) von Nam Gu-man (1629 – 1711) zu tun. Die Zeile „Ist das Kind, das die Kuh füttern soll, immer noch nicht wach?“ war für uns nicht tragbar. Das ist doch Kinderausbeutung! Und in STORY IN GWANAK_SEASON2 thematisieren wir die Liebe sexueller Minderheiten. Es ist für uns nur natürlich, gesellschaftliche Übel wie Frauenfeindlichkeit, wie sie bis ins 20. Jahrhundert noch üblich war, oder Ausbeutung sozial Benachteiligter zu thematisieren und sie in unserer Kunst zu verarbeiten.

HYEWON: Derzeit stecken wir in der Produktion unseres ersten regulären Albums. Und im Oktober ist die Teilnahme an der Worldwide Music Expo (WOMEX) in Spanien geplant. Doch eigentlich würde ich gerne noch mehr auf Elektromusik-Festivals auftreten.

MINHEE: Ja, statt einem Publikum, das artig dasitzt und unserer Musik lauscht, wollen wir die Verrückten, die auf unseren Konzerten so richtig abgehen. Wir wollen in Zukunft noch mehr Musik produzieren, die begeistert und die Leute mitreißt.

HAEPAARY trat am 20. Mai 2023 im Mudaeruk auf, einem Mehrzweckkulturzentrum im Seouler Viertel Hapjeong-dong. Das Duo will in Zukunft noch mehr Musik produzieren, die begeistert und zum Abfeiern animiert.