Корейская народная живопись минхва до 1960-х годов в основном пребывала в тени. Но потом появились коллекционеры и исследователи минхва, а также художники, интерпретировавшие минхва в современном ключе, чем вызвали интерес к ней широкой публики. В наши дни минхва стала популярным хобби, причём этот жанр живописи продолжает привлекать всё большее внимание благодаря конкурсам, арт-ярмаркам и галереям. Г-жа Син Санми, попав под обаяние минхва, начала заниматься ею в качестве хобби, но сейчас держит студию, где обучает этому народному искусству всех желающих.
Из служащей компании в преподаватели минхва. Г-жа Син Санми с удовольствием проживает новую главу своей жизни.
Студия Син Санми, где всегда толпятся исполненные энтузиазма ученики, называется «Морихва». Название состоит из трёх китайских корней, означающих «беспокойство» (мо), «покидать» (ри) и «рисовать» (хва), в том смысле, что в студии обучают «живописи, которая рассеивает тревоги повседневной жизни». Здесь люди обучаются искусству минхва.
Картины в жанре минхва появились в эпоху Чосон (1392—1910 гг.) и в основном принадлежали кисти неизвестных художников без формального образования. Эти картины создавались с практической целью — для украшения домов простых людей, о чём свидетельствует корень «мин» («народ») в названии этого жанра живописи. Поэтому считается, что минхва родилась в народе, создавалась им и им же распространялась.
Наслаивая цвета
В жизни Син Санми есть два вида дней — с занятиями и без. Три дня в неделю относятся к первому виду, ещё три — ко второму. Оставшийся день — для учёбы.
В дни, когда есть занятия, наша героиня встаёт около 7, отправляет дочь в школу, берёт двух своих собак и отправляется в студию. Это офистель площадью 69 кв. метров в окрестностях дворца Кёнбок-кун, примерно в 10 минутах от дома на машине.
— Поначалу я собирала у себя дома жителей района и обучала бесплатно. Решив заняться этим всерьёз, примерно год назад обзавелась студией. Она находится рядом с Кёнбок-куном, поэтому аренда дорогая, но, может быть, благодаря расположению ко мне едут учиться со всей страны.
Приехав на работу, Син ставит свой электромобиль на зарядку и идёт гулять с собаками. Потом, вернувшись в мастерскую, надевает рабочий фартук, поливает цветы и готовится к уроку. Первый урок начинается в 10:30 и продолжается 3 часа.
— Поначалу я ставила пять столов. Сейчас их восемь. На одно занятие приходит человек восемь, всего я провожу шесть занятий. Если освобождается место — в листе ожидания полно народу.
В минхва нет особой разницы между специалистом и любителем — в силу наличия шаблонов достаточно выбрать понравившийся сюжет и раскрасить. Поэтому даже любитель быстро войдёт во вкус, да и результат будет гарантированно хорошим.
Даже не обладая особым талантом и не владея техникой, можно получить результат, соответствующий приложенным усилиям. Поэтому даже начинающий быстро войдёт во вкус, а результат будет гарантированно хорошим.
— Создание минхва — это процесс, когда, смешав пигмент с клеем, наносишь краску слой за слоем. На одну работу уходит нескольку месяцев, но, когда медленно порисуешь, словно медитируя, возникает желание непременно продолжить. Это искусство, которым может наслаждаться кто угодно. Все мои ученики получают удовольствие от занятий.
Даже не обладая особым талантом или техникой, можно получить хорошие результаты в соответствии с приложенными усилиями. При этом во время работы над минхва полностью погружаешься в процесс и совершенно забываешь мелкие повседневные заботы.
Радости простой жизни
Прежде чем стать преподавателем минхва, Син 20 лет проработала в крупной компании, где разрабатывала дизайн обоев, напольных покрытий и самоклеящейся плёнки.
— В первой половине 2000-х годов был огромный рынок линолеума с разнообразным дизайном в плане цвета и узоров. Мне хотелось сделать паттерн для напольного покрытия с бабочками из минхва, поэтому я обратилась к одному художнику минхва.
Это была первая встреча Син с минхва.
— Я очень много работала. Не то чтобы кто-то заставлял меня, но я работала даже по воскресеньям. Но четыре года назад дочь заболела, и мне пришлось уйти из компании. От того, что я внезапно перестала заниматься тем, что делала на протяжении двух десятков лет, я испытывала огромный стресс. Я буквально разваливалась и душевно, и физически. И я подумала, что так не может продолжаться, надо пойти куда-нибудь и хотя бы цветы порисовать. И пошла в студию рядом с домом. И с тех пор рисую минхва.
Было интересно. За рисованием Син забывала о тяготах жизни. В тот период она только ела и рисовала. Поскольку в одной студии можно было рисовать ограниченное количество сюжетов минхва, ходила в три-четыре места и рисовала всё, что было доступно. В итоге выросли навыки. То, на что у других уходит по 10 лет, осваивала за два-три года. В какой-то момент решила, что готова замахнуться на целую ширму. И всего за три месяца завершила работу, на которую обычно уходит год. За эту ширму Син получила главный приз на 15-м Национальном конкурсе минхва. После этого, поверив в свои силы, открыла студию и стала брать учеников.
— Оказалось, мне не подходит спокойно сидеть дома. Если я за что-нибудь берусь, то погружаюсь вплоть до вреда здоровью. Мне хочется, чтобы меня хвалили, хочется добиться результата. Когда я начала рисовать, у меня появились силы жить и время, чтобы заботиться о дочери, поэтому мы обе стали чувствовать себя лучше.
Одна из причин, по которой Син удалось за короткое время заявить о себе как о художнике минхва, — опыт, накопленный во время работы в компании. На протяжении 20 лет она занималась только тем, что создавала цветовые комбинации из красного, жёлтого и синего для коммерческой продукции.
— Я ведь специалист по созданию цвета. В минхва нет определённой палитры. Одна и та же картина может быть выполнена в разных цветах в зависимости от художника или мастерской. Пробуешь разные цвета, комбинируешь, смешиваешь их и ищешь свой цвет. Многие говорят, что только обильное использование цветов «обансэк» (синего, белого, красного, чёрного и жёлтого, символизирующих пять направлений) делает картину подлинной минхва, но я часто использую промежуточные цвета, которые называются «кансэк». Работы с цветами обансэк хорошо смотрятся в ханоке, но с современным интерьером, по моему мнению, не сочетаются. Ширма, которую я отправила на конкурс минхва, тоже была самой мрачной по цвету среди всех работ. Недавно я залипла на приглушённый жёлтый и горчичный.
Каждый вторник Син ходит учиться традиционной минхва к именитому мастеру. Она занимается с 11 утра до 5 вечера в группе примерно из 10 учеников.
— В день получения награды на конкурсе в первом ряду сидели корифеи минхва, и один из них был очень похож на моего отца. Поэтому я подошла к нему и сказала: «Пожалуйста, возьмите меня в обучение». На самом деле в минхва каждый цветок, каждая бабочка что-либо означает. Когда порисуешь минхва, появляется желание всё это узнать. Поэтому я много читаю и хожу на занятия к мастеру. Бывает, что во время уроков мы прерываемся, чтобы поесть и выпить чашку-другую макколли.
Несовершенство как изюминка
В дни без занятий Син не ходит в мастерскую.
— Поначалу я думала работать здесь и над своими картинами, но, походила сюда, как на работу, и обнаружила, что мне хочется домой. Поэтому творчеством занимаюсь дома. Но теперь у меня есть студия со своим именем и я сама обучаю, поэтому рисовать стало сложнее. Не отпускает мысль, что непременно надо сделать хорошо, поэтому творчество не приносит такого удовольствия, как раньше. Мне гораздо больше нравится комментировать работы учеников и смотреть, как улучшаются их навыки.
У Син обучаются в основном женщины 40 – 60 лет. Разложив на столах картины и материалы, они оживлённо общаются, в то время как их руки без устали двигаются. За три часа такой работы от стресса не остаётся и следа.
Работы учеников Син Санми. Хотя эти картины созданы по одним шаблонам, выглядят они все по-разному — в зависимости от вкуса автора и выбора цветов.
— Когда я работаю одна, у меня буквально пустота в голове. Когда нет занятий бывает, что весь день маешься, а под вечер садишься за работу, потом приходишь в себя — глядь, а уже светает. Моей маме за 70, и она тоже учится у меня. Минхва может заниматься человек любого возраста, и любительское несовершенство — это тоже изюминка минхва. Мы в моей студии ещё ни разу не выставляли работы учеников, но говорят, что такие работы хорошо продаются.
Эмоции учеников приносят Син моральное удовлетворение и радость, которой она прежде не знала. В дни, когда рисуешь до трёх-четырёх утра, спишь три-четыре часа, а потом 9 часов преподаёшь, бывает, что не можешь ни разу поесть, но наша героиня благодарна за всё: за новый путь, который обрела после ухода из компании, где долгое время усердно трудилась, за людей, которые приезжают издалека, чтобы поучиться у неё.
— Не так давно у меня умер отец. И сейчас я рисую для него. Синим и моим любимым горчичным.
한국국제교류재단
