한국국제교류재단

La mayor diferencia es que hace diecinueve años yo no era más que un extraño que miraba el Gran Teatro Lumière desde lejos. Era mucho más joven y todo me parecía fresco, nuevo, divertido y emocionante. Recuerdo que pensé: “Algún día me gustaría proyectar mi película en este teatro”. Ahora estaba dentro y presentando mi película. Otro cambio significativo es el reconocimiento que recibe hoy el cine coreano. Hace diecinueve años, las películas coreanas no recibían tanta atención. Los cines no estaban llenos ni había tantas solicitudes de entrevistas como ahora.

Me encantaba el cine, incluso antes de ir a la escuela. Crecí en Asan, que no era una gran ciudad pero tenía una fuerte presencia cultural. Tenía acceso a una gran variedad de películas, desde éxitos de taquilla de Hollywood hasta producciones asiáticas, incluido el cine de Hong Kong. Me cautivaban las películas de artes marciales de Hong Kong y sus increíbles estrellas. Mis impresiones de estos héroes de acción se arraigaron en mí, dando forma a mi comprensión del cine como una especie de arte que capta el movimiento y los gestos. Sin embargo, a medida que he ido creciendo, mi enfoque de la acción ha evolucionado. Ahora, cuando digo “acción”, abarca mucho más que movimientos físicos o lenguaje corporal. Implica la evolución de los personajes, su psicología, el desarrollo de los acontecimientos y el modo en que las emociones y los pensamientos del público cambian con la historia.

El quinto largometraje de Ryoo, The City of Violence (2006), está protagonizado por el propio director y por su viejo amigo y colaborador Jung Doo-hong, director de artes marciales y estrella de acción. Famosa por sus intensas escenas de combate cuerpo a cuerpo sin ayuda, muestra acción cruda sin depender de técnicas de cables.
© Cine21

El éxito de la primera película fue una gran sorpresa para mí y, para ser sincero, me costó mucho asumirlo. Al principio quise hacer una película de un género fiel a mi estilo, que ofreciera alegría y evasión al público coreano. Casualmente, hubo algunas polémicas sociales que reflejaban los acontecimientos de la película, lo que la convirtió en un fenómeno de taquilla. Mientras rodaba Veteran me encariñé con los personajes, lo que me hizo querer volver a contar su historia. Sin embargo, el éxito de la película me impidió sumergirme en ese material de inmediato. En la primera película, la representación del bien y del mal quizá era demasiado directa. Puede que esta simplicidad contribuyera a su éxito, pero, mirándolo en retrospectiva, da la sensación de ser algo superficial. La forma en que el protagonista buscaba justicia era bastante diferente de las complejidades de la vida real. En la realidad, la distinción entre el bien y el mal no siempre está tan clara. Tras el éxito de Veteran, muchas películas y series de televisión coreanas siguieron sus pasos y también tuvieron éxito, así que no sentí la necesidad urgente de repetir mi trabajo anterior. Mientras tanto hice otras películas, como el thriller político Escape from Mogadishu, que fue la presentación oficial de Corea del Sur a los Óscar de 2021. Nueve años pasaron volando, y sentí que era el momento de volver a Veteran con un nuevo enfoque.

Estrenada en 2013, The Berlin File retrata una persecución de alto riesgo en una conspiración internacional. Elogiada por su elenco estelar, acción inventiva y trama bien entrelazada, la película es todo un hito en el cine de acción coreano. El actor Ryoo Seung-bum, que también es el hermano menor de Ryoo Seung-wan, es a menudo llamado como “el director”.
© CJ ENM

Intencionadamente insuflé controversia al personaje y la historia, y quiero que el público reaccione, sea cual sea su reacción. Si la controversia les afecta personalmente, indica que están reflexionando al respecto, y eso es exactamente lo que pretendo. Un día conocí a Johnny To, el gran cineasta de Hong Kong, y le pregunté cómo podía hacer películas tan atractivas y entretenidas como las suyas. Me dijo: ‘Tu protagonista tiene que cometer errores’. Su respuesta fue clara y sencilla. Esa idea me encantó”.

Ese es un punto interesante. En mi película, el protagonista real no es Park Sun-woo, sino el detective Seo Do-cheol. La belleza del personaje de Seo, y lo que lo diferencia de Sun-woo, es que aunque odie a alguien hasta el punto de querer matarlo, sigue siendo leal a su deber. Él salvaría la vida de una persona, aunque fuera un criminal. Para él, ese es el significado de la verdadera justicia. En cuanto a Park Sun-woo, no pretendía retratarlo como un villano tradicional. Mi objetivo era explorar dos conceptos distintos de justicia y el conflicto entre ellos. La idea de justicia viene definida por la perspectiva y el contexto histórico, y por cómo se aplican. No creo en la justicia absoluta ni en la verdad absoluta. Quiero que el público se cuestione sus valores en vez de imponerle mensajes concretos.

Al hablar con la gente, siempre se tiene la impresión de que los tiempos pasados fueron menos tensos o de algún modo más fáciles, y que la época más difícil es la que atravesamos. A menudo, creemos estar viviendo los peores escenarios y las situaciones más duras, mientras pensamos que otros lo tienen más fácil o que otros lugares son más tranquilos. Pero cuando realmente estás allí, descubres que es prácticamente lo mismo. En sociedades que cambian rápidamente pueden surgir muchos problemas a causa de ese progreso. Dicho esto, mi primer Veteran no se centraba tanto en los individuos como en la sociedad y el sistema en su conjunto. En cambio, la secuela se centra más en el individuo y se aleja de las estructuras más amplias de la sociedad. Por ejemplo, hay una escena en que la mujer del detective ayuda a una vietnamita y a sus hijos. No son funcionarios, sino una persona corriente. Creo que, por desesperanzada que pueda parecer una sociedad, si queda una sola persona despierta y consciente, ya deja paso a las semillas de la esperanza. En vez de depositar mi esperanza en políticos que hacen grandes declaraciones sobre salvar a la humanidad, encuentro más esperanza en la gente común que vive tranquilamente su vida, mostrando cariño a su familia, amigos y colegas.

La solidaridad de la población coreana es algo profundamente arraigado en nuestra sociedad, en parte debido a la singular situación geográfica de Corea. A diferencia de Europa, donde los países son fácilmente accesibles por carretera, Corea se siente algo aislada del resto del mundo. Para ir al extranjero, los coreanos deben viajar por aire o por mar. No hay la opción de simplemente cruzar una frontera en coche. Esto, unido a la división entre Corea del Norte y Corea del Sur, crea una sensación de insularidad, es casi como vivir en una isla. Con el tiempo, esto ha fomentado un fuerte sentimiento de solidaridad en el país, pues tuvimos que permanecer unidos. Sin embargo, la generación más joven lo experimenta de forma diferente. En comparación con sus abuelos, están mucho más conectados con el resto del mundo gracias a Internet y las redes sociales. Pueden comunicarse rápida y fácilmente con personas de fuera de Corea, lo que les hace más conscientes del mundo. Como resultado, la noción de comunidad, tan fuerte en generaciones anteriores, parece estar cambiando. Aunque siga existiendo un fuerte sentimiento de unidad, evoluciona a medida que los coreanos más jóvenes se relacionan más con la comunidad global.

Actualmente, estoy trabajando en una película de espionaje y acción donde agentes secretos de Corea del Norte y Corea del Sur se enfrentan para descubrir crímenes que se cometen cerca de la frontera rusa. En cuanto a una tercera entrega de Veteran, lo estoy discutiendo con mis actores. Según la respuesta del público a Veteran 2, podríamos explorar la posibilidad de continuar la historia.

Ambientada en la década de 1970, Smugglers (2023) da vida a la fascinante historia de unas buceadoras atrapadas en el peligroso mundo del contrabando. Elogiada por su cautivadora narrativa, sus interpretaciones excepcionales y sus detalles de época meticulosamente elaborados, la película obtuvo muy buena crítica.
© Next Entertainment World (NEW)